Энэхүү текстэнд хотын бодит байдлыг илэрхийлэх Ницше маягаар хэтрүүлэн яруу найрагч, зохиолч Филиппо Томмасо Маринетти өөрийн гоо зүй, үзэл суртлын болон геополитикийн байр суурийг тодорхойлжээ. Эхний тунхаг нь хэдийгээр яруу найргийг "шинэчлэх" хөтөлбөр болгон толилуулсан боловч гоо зүйн төдийгүй үзэл суртлын шинж чанартай байсан: "Бид бахархалтайгаар мөрөө тэгшлүүлж, дэлхийн орой дээр гарч, дахин оддыг уриалж байна!"
Футуризм нь 20-р зууны анхны авангард хөдөлгөөн болсон бөгөөд тунхаглагч шинж чанар, уламжлал, радикализмаас татгалзаж байв. Маринеттигийн ижил нэртэй "Enciclopedia Italiana" нийтлэлд өгсөн тодорхойлолт нь онцлог шинж чанар юм: "Футуризм бол шинэчлэгддэг, шинэлэг, хурдавчилсан урлаг, улс төрийн хөдөлгөөн юм …".
Гэсэн хэдий ч, энэ нэрийг тодорхой уран сайхны чиглэлийг зааж өгөх материалыг хавсаргаж болохоос өмнө зарласан. Эхний тунхаг дээр Маринетти Италийн яруу найраг "ямар байх ёстой" гэж тунхаглан тунхагласан боловч өөрийн өв уламжлалыг эс тооцвол түүнд уг хөдөлгөөн ганц стилист чиг хандлага болохыг нотлох зүйлгүй байв. Сонины хэвлэл дээр зогсохгүйгээр "футуризмын эцэг" санаа бодлоо үргэлжлүүлэн хүчтэй дэлгэрүүлэв: тэрээр лекц уншиж, дэмжигчдийг татан оролцуулж, өөрийн шүлэг, өрөвдөх сэтгэлтэй хүмүүсийн бүтээлийг уншиж, "пасистистууд" -тай зодолдож байв. Маринеттигийн үзэл санааны уламжлалт эсрэг уламжлалт үзлийг эсэргүүцэгчидтэй хамт), зөвхөн Италид төдийгүй гадаадад - Мадрид, Лондон, Парис, Берлин, Москвад. Урлагийн бусад төрлүүд энэ хөдөлгөөнд нэгдэж эхэлжээ: уран зураачид (Карло Карра, Умберто Бочиони, Луижи Руссоло, Жиакомо Балла, Жино Северини, 1910), хөгжимчид (Франческо Балилла Прателла, 1911), архитекторууд (Антонио Сант'Элиа, 1914); футурист уран баримлын тунхаглалыг 1912 онд зураачдын тунхаг бичиг зохиогчдын нэг Умберто Боксиони бичсэн. Хөгжим болон мольбертийн урлагийн чиглэлээр (уран зураг, уран баримал) хоёулаа "футуризаци" 1909 оны тунхаг бичгийн скриптийн дагуу явагдсан: нэгдүгээрт, Маринетти өөрөө оролцоогүйгээр нэвтрүүлэг зохиож, дараа нь Хурдан текстийг олон нийтэд онцгой шинэлэг зүйлээр ялгаагүй, гэхдээ Парис-Венийн хөнгөн авангард ур чадварыг эзэмшсэн бүтээлүүдийг толилуулсан. Үүний дараа л уран сайхны зохистой шинэ арга хэрэгслийг бодитоор хайж эхлэв.
Футуристуудын бүтээлч байдал дахь хүссэн ба бодит байдлын хоорондох ялгаа нь маш их ач холбогдолтой бөгөөд тэр нь бодит байдлын утга учрыг алдах үед ирээдүйг "эзэмших" зорилго бүхий хөдөлгөөний мөн чанарыг тодорхойлдог юм. түр зуурын ирээдүй нь материаллаг болж хувирдаг. Ийм гоо зүйн хүсэл эрмэлзлэлийг илэрхийлэх цорын ганц арга бол уран зохиолын хэл гэхээсээ илүүтэй уран сайхны хэл биш бөгөөд энэ нь ямар нэгэн байдлаар хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлж, цаг хугацааны орон зайд өлгөж, түүхэнд үлдээж чаддаг.
Жишээлбэл, 1912 оны 2-р сард Парисын Бернхайм-Виены галерейд толилуулсан футурист зураг нь нэвтрүүлгийн шинэлэг байдлаас үл хамааран үзэгчдийн сэтгэлийг гонсойлгосон юм. "Олон хүмүүс бид пантиллизм дээр тогтсон гэж шийдсэн …" гэж Умберто Бочиони дурсав. Каталогийн текст нь үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдээс илүү “авангард” байв.
Архитектурын футуризм нь эсрэгээрээ "Футурист архитектурын тунхаг" -ийг тунхаглах үед аль хэдийн тогтсон үзэгдэл байсан. Нуове тендензэ бүлгийн гишүүд болох Антонио Сантелиа, Марио Чиаттон, Уго Неббиа нарын бүтээлүүд Манифест хэвлэгдэхээс өмнө үзэсгэлэнгүүд дээр гарч байсан бөгөөд түүний текст нь Шинэ хот хэмээх үзэсгэлэнгийн каталогийн оршил хэсгийг Маринетти шинэчлэн найруулсан байв. Милан 2000 "-д Милан Палазцо делле Эспосизиони 1914 онХэдийгээр архитектурын футуризмын бодит нүүр царай нь зохиолч Маринетти гэхээсээ илүү архитектор Вагнерийн нөлөөгөөр бий болсон ч гэсэн "футуризм" гэсэн тэмдэглэгээ нь Чиаттон, Сант'Элия нарын бүтээлийн инженерийн гоо зүйд онцгой дуу чимээ өгсөн юм. ХХ зуунд Италийн архитектурын цаашдын хөгжилд сүүлчийн санаа нь ихээхэн нөлөөлсөн.
Футуризмын поэтикийг "эсрэгээр" бүтээдэг: доройтлоос ирээдүйн зүг чиглэсэн, эстетизмээс харгислал, Европын "космополитизм" -ээс үндэсний өөрийгөө тодорхойлох. Гол заалтууд нь одоо байгаа урлагийн ноу, бодит байдал, тийм ч хол биш fin de siècle-ийн антоним юм. Өөрөөр хэлбэл, "шинэ" -ийг "хуучныг" эсэргүүцсэн, няцаалт гэж нэлээд шулуухан тайлбарладаг. Үүний зэрэгцээ эдгээр нь орчин үеийн, идэвхитэй байдал, оновчгүй байдал, түр зуурын байдал, устгал зэрэг ижил төстэй орчин үеийн идэвхжүүлсэн, цэвэршүүлсэн, туйлширсан санаанууд юм. Футуризм дахь орчин үеийн уян хатан шугам нь динамик спираль, цэцэгсийн чимэглэл болж, машин хэмнэл, синтез болж "Орчлон ертөнцийн футурист сэргээн босголт" болж хувирдаг.
Хамгийн анхны авангард хөдөлгөөн байсан тул футуризм нь 1910-аад оны бусад "-изм" -үүдтэй харьцуулахад нэлээд удаан хугацааны туршид салшгүй ойлголт байдлаар оршин тогтносоор ирсэн - 1944 он хүртэл, бүтээгч нь нас барах хүртлээ.
Футуризмыг он цагийн дарааллаар "эхний" ("primo", Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө) ба "хоёр дахь" ("secondo" - дайны хоорондох арван жил) гэж хуваасан нь дүрүүдийн өөрчлөлттэй холбоотой юм. Умберто Бочиони, Антонио Сант'Элиа нар байлдааны ажиллагааны үеэр нас баржээ ("Дайн бол дэлхийн цорын ганц эрүүл ахуй" - 1909 оны тунхаг бичигт сонсогдсон). 1910 онд футурист уран бүтээлчдийн тунхаг бичигт гарын үсэг зурсан Карло Карра 1914 онд футуризмаас аажмаар гарч, 1919 онд Pittura metafisica номоо хэвлүүлж, 1923 оноос хойш неоклассик Новоценто хөдөлгөөний үзэсгэлэнд оролцож байв. Жино Северини мөн хуучин "эсрэг уламжлалт" байр сууриа орхиж, өв уламжлалыг хөгжүүлэх чиглэлд ханджээ. Үүнтэй төстэй хувьсал нь бусад уран бүтээлчдийн онцлог шинж юм, жишээлбэл футурист Марио Сирони, Ахилл Фуни нараас эхэлж эхэлсэн хүмүүс урлагийн түүхэнд 1930-аад оны гоо зүйг илтгэгч хэвээр үлдэх болно.
Дэлхийн нэгдүгээр дайн дуусахад футуризм алга болоогүй бөгөөд ихэнхдээ бүтээгч Маринеттид талархаж байв. Хэдийгээр зохиолч, шүүмжлэгч Жузеппе Презолини Италийн соёл (1930) номондоо бичсэнчлэн “дайн бол футурист адал явдлыг эргэн харж, устгах боломж байсан. Буудлагын дараа хэн ч Маринеттигийн Занг-тумб-дууг сонссонгүй. " Гэсэн хэдий ч футуризм өөрийн байр сууриа орхисонгүй. Уран зохиол, урлагийн үзэл баримтлалтай зэрэгцэн Маринетти улс төрд шилжиж, футуристууд л хамгийн түрүүнд "Эрх чөлөө гэдэг үгийг Итали гэдэг үг давамгайлах ёстой" гэсэн уриаг дэвшүүлсэн гэсэн гавьяаг өөртөө сануулав. Футуризм бол Муссолинийн дэглэмийг (Италийн радикал дэглэмийг дэмжих нь авангардын шинж чанар юм) дэмжсэн Итали дахь анхны уран сайхны хөдөлгөөн байсан бөгөөд 1931 онд Маринеттид дараахь агуулгаар мэндчилгээ дэвшүүлэв: анхны фашист тулалдааны хуучин анд. " Энэхүү хамтын ажиллагаанаас зарим үед сониуч "ойлголттой" эрлийзүүдийг олж авдаг байсан: Маринеттид олгосон "Академич" цол, эсвэл "Футурист сүм хийдийн зураг" (Arte sacra futurista).
"Хоёрдахь футуризм" ("secondo futurismo") -ийн гол дүрүүд бол Фортунато Деперо, Жиакомо Балла нар байсан бөгөөд тэд 1915 онд "Орчлон ертөнцийн футурист сэргээн босголт" нэртэй тунхагийг тунхаглаж байсан бөгөөд хожим нь Энрико Прамполини түүнтэй нэгджээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа тэд "нийт" урлагийн бүтээлийн санааг хэрэгжүүлж эхэлсэн бөгөөд "орчин" -ыг цайны багцаас үзэсгэлэнгийн павильонууд хүртэл байгуулж, ийм туршилт хийх үржил шимт хөрсөн дээр үр бүтээлтэй ажиллаж байв. Футуристик архитектурын бодит практик нь Sant'Elia-ийн "Futuristic Architecture of Futuristic Architecture" уриа агуулж байв: "Байшин нь биднээс бага хугацаанд оршин тогтнох болно".
"Хоёр дахь футуризм" нь хурдны мэдрэмж, мегаполисын динамик байдал, технологийн гоо үзэсгэлэнг хуванцар хэлбэрээр илэрхийлэх эрэл хайгуулыг үргэлжлүүлж, үр дүн нь "аэропиттура", өөрөөр хэлбэл "Агаарын зураг" гэдэг нь нисэх онгоцонд нисэх үед харагддаг бодит байдлын дүр төрх юм.
Тиймээс, анхны тунхаглалын үеэр Италийн футуризм нь сүнсний хувьд хоёр өөр чиглэлд хөгжиж, хуучин футуристууд Карло Карр, Марио Сирони, Ахилл Фуни нарын сонгодог дурсамжууд нь өөрсдийн бүтэц, өнгөт шийдлүүдээрээ өөрсдийн логик үргэлжлэл болж хувирчээ. футуристууд Герардо Доттори, Туллио Крали нарын хоёр дахь үеийн футуристуудын аэропиттураас илүү футурист уран сайхны хайлтууд.
Архитектурын футуризм нь Виржилио Маркагийн суртал ухуулгыг үл харгалзан Прамполини, Деперо нарын үзэсгэлэнгийн павильонууд, мөн зарим хэсэгт нь Агаарын архитектурын футурист тунхаг бичигт гарын үсэг зурсан Анжиоло Манзони нарын бүтээлүүдээс бусад нь бодит архитектурын бүтцэд ороогүй байв. 1933. Гэсэн хэдий ч Sant'Elia-ийн 1914 оны тунхаг бичигт дэвшүүлсэн санаанууд, түүний Città Nuova цувралын график хуудсууд нь Итали төдийгүй түүний хил хязгаараас гадна дараагийн үеийн архитектурын үйл явцад тодорхой нөлөө үзүүлсэн юм. Дайны хоорондох Италийн архитектурын хоёр үндсэн чиглэл - рационализм ба неоклассизм - өөрсдийгөө (өөр байдлаар ч гэсэн) Италийн архитектурын уламжлалыг залгамжлагчид хэмээн тунхаглаж байв. Гэсэн хэдий ч дэлхийн архитектурын тэргүүлэх мастерууд (Мельников, Нейтра, Гропиус, Ле Корбюсье, Райт, Лоос, Мендельсон, Перрет), Италийн рационалистууд (Пагано, Либера) ба неоклассикууд (1933 оны V Миланы Гурван жил) дээр үүгээр зогссонгүй. del Debbio, Piacentini), "хувь хүний мастеруудын галлерей" -д орчин үеийн барууны бүх архитектурын түрүүчийн хувьд Sant'Elia-д онцгой байр суурийг эзлэх болно. Хэрэв неоклассик чиглэлд "футурист ул мөр" -ийг "дэд текст" -ээс илүү оновчтой бус зүйлийг илэрхийлэх хүсэл эрмэлзлээс олж харвал рационалистуудын ажлыг албан ёсны түвшинд мөрдөж болох бөгөөд энэ нь "холимог" стилист болох шалтгаан байв. Барилгын урам зоригийг футуристууд болон рационалистууд хоёуланг нь хүлээн авсан Ангиоло Манзони гэх мэт мастеруудын барилгуудын хамаарал, мөн 1928 онд "Ухаалаг архитектурын анхны үзэсгэлэн" -д нэгэн зэрэг оролцож байсан Альберто Сарторис нар "Футуристик хот".
Архитектурын футуризмд гол анхаарлаа хандуулах нь (гэхдээ Sant'Elia-ийн хувьд) дэлхийн анхны дайнд амь үрэгдсэн хүмүүсийн хөшөө юм (Комо, 1930-33), Sant'Elia-ийн гол зургуудын нэгнийх нь зурсан зургийн дагуу бүтээжээ. Италийн рационалист архитектурын зураг, Жузеппе Террагни.
Зигфрид Гидион орчин үеийн хөдөлгөөний анхны "түүхүүд" -ийн нэг "Орон зай, цаг хугацаа, архитектур" (1941) номондоо 20-р зуунд футуризм буюу Боксиони, Сант'Элия нарын бүтээлч сэтгэлгээг эхлүүлжээ. Хэвлэсэн үг нь сонирхолтой: Футуристик архитектурын тунхаг бичигт "Түүний графикаас илүү их ач холбогдол, нөлөөтэй байсан. Гэсэн хэдий ч Сант'елиягаас 20-р зууны архитектурын хоёр онцлог шинж чанар байдаг - инновацийн архитектур ба утопик дизайн. Мөн та Өнгөрсөн зууны архитектурын тухай анхны футурист архитекторын Città nuova төслийг дурдаагүй түүхэн бүтээлийг өнөөдөр бараг олж чадахгүй байна.
Футуризм нь урлагийн сэдэвт радикал шинэчлэлийг нэвтрүүлээгүй боловч шинэ уран сайхны алсын хараатай холбоотой өөрийн үзэл баримтлалыг санал болгов. Түүний албан ёсны гол нээлтүүдийн нэг бол хэмнэл, өнгө, хэлбэрийн үйл ажиллагаа бөгөөд харааны түрэмгийллийг дагуулдаг ("тэмцэлгүйгээр урлаг гэж байдаггүй" - анхны тунхаглалын үгс), энэ нь ХХ зууны урлаг болон архитектурт хоёулаа хөгжих болно; мөн урлагт нэвтрүүлсэн материаллаг бус байдал ба хөдөлгөөний объектын ил тод байдлын тухай ойлголт (уран зураачдын "төлөвлөгөөний нэвтрэлт" ба Sant'Elia архитектурын тодорхойлолт нь "хүрээлэн буй орчин, хүнийг чөлөөтэй, зоригтойгоор зөвшилцөлд хүргэх хүчин чармайлт"; өөрөөр хэлбэл юмс ертөнцийг сүнсний ертөнцийг төсөөлөхөд чиглүүлэх "). Энэ нь Колин Роу, Роберт Слуцкийн "Ил тод байдал: Бичиг ба Феноменал" эссэ зохиолууд шиг өнгөрсөн зууны уран сайхны бүтээлч байдлын лейтмотив, урлагийн шүүмжлэлийн сэдэв болжээ.
Урлагийн түүх нь уран сайхны процесст зарим үзэгдэл, хувь хүний утга учрыг эргэн харах хандлагатай байдаг. Гэсэн хэдий ч дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхээс хэдхэн жилийн өмнө дэлхий даяар тархсан футуризмын нөлөөг хэтрүүлэн хэлэхэд хэцүү байдаг. Дараа нь урлагийн ертөнц танхай, гутамшигтай байхыг хүсч байсан боловч түүхэнд анх удаа эерэг дүр төрхийг харуулсан ирээдүйг дүрслэн харуулах шаардлагатайг анх удаа ухаарав.
