Третьяковын галерейн Инженерийн барилгад "Зөвхөн Итали!" Архитектурын графикийн үзэсгэлэн олон нийтэд нээлттэй. Үзэсгэлэнгийн тал хувийг Сергей Чобан сангийн цуглуулгаас авсан зүйлс, хагасыг нь Улсын Третьяковын галерейгаас зурсан зургууд, заримыг нь орчин үеийн дөрвөн зураач архитектор Максим Атаянц, Сергей Кузнецов, Михаил Филиппов, Сергей нарын бүтээлээс бүрдүүлжээ. Чобан.
Энэхүү үзэсгэлэн нь олон шалтгаанаар үнэхээр гайхалтай юм. Нэгдүгээрт, өндөр чанарын архитектурын график зураг нь өөрөө өөртөө зориулагдсан материал юм. Үүнийг хуудаснаас хуудас руу шалгаж, буржгар, сүүдэр, ажиллагсад, захиалга зэргийг нарийвчлан судлах нь маш сайхан таашаал юм.
Нөгөөтэйгүүр, архитекторуудыг Третьяковын галерейд ихэвчлэн үзүүлдэг гэж хэлж болохгүй. Тэднийг бараг хэзээ ч үзүүлдэггүй. Энд үзэсгэлэн нь зөвхөн галерейн агуулахууд, өөр цаг үед үзүүлэх боломж багатай зүйлсийг Берлинд хадгалагдаж буй Tchoban сангийн цуглуулгын хуудсуудтай нэгтгэв. Бүтээлийн титэм шиг бүх зүйлийн төвд орчин үеийн архитекторуудын зурсан зураг байдаг.
Үзэсгэлэнгийн дизайн нь SPEECH товчоо, түүний үеийн хүмүүсийн бүтээлийг (түүний дотор) жижиг ротунда танхимд байрлуулсан Сергей Чобан нарт хамаардаг; түүний эргэн тойрон дахь галерейд 20-р зууны график зураг тавигдсан; Холын зайд, өөр хоёр тэгш өнцөгт зайд 18-19-р зууны үеийн хуудсыг "Сэдвийн төрөлт" ба "Россика" (Орос дахь гадаадын иргэдийн бүтээл) гэсэн хоёр блок болгон хуваажээ. Тиймээс он цагийн дараалал нь үзэсгэлэнгийн зай дахь тойрог дотроо ялгаатай, эсвэл илүү нарийвчлалтайгаар өнгөрсөн үеэс өнөөдрийг хүртэл нэгтгэж байна: усан дээрх тойрог шиг зүйл, харин эсрэгээрээ.
SPEECH үзэсгэлэнгийн дизайнтай дугуй танхимын сэдлийг тууштай хөгжүүлж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй: 2013 онд ArchMoscow-д "Графикийн Музей" үзэсгэлэнг (Берлиний Графикийн Музей хараахан нээгдээгүй байхад) эргэн санахад хангалттай юм. Венецийн архитектурын биеннальд орших Оросын павильоны үзэсгэлэнгийн хоёр загвар: 2010 онд Вышный Волочок хотын үзэсгэлэнт диорама, 2012 оны QR кодуудаас "Пантеон".
Зарядье хотод сэргээгдсэн. Орчин үеийн үзэсгэлэнгийн дизайны хувьд дугуй танхим нь нэлээд ховор байдаг - ротунда орон зай нь үзэсгэлэн гаргахад тийм ч тохиромжтой биш тул үзмэрүүдийг дарж, өөрөө илүү чухал, үнэ цэнэтэй харагдах хандлагатай байдаг. Энэ бол сүм биш, музей, төвлөрсөн газар, тэр ч байтугай үйлчилгээ биш юм.
Дугуйны энэ чанарыг онцлон тэмдэглээд дүүжлэхэд ашигладаг. Шинэ цагийн график зургийг музейн үзэсгэлэнгийн бүх дүрмийн дагуу, зохих ёсоор хүндэтгэн үзүүлж байна. Зүүн талд байрлах эргэлтэт орон зайд график хуудас нь өөрөө үнэ цэнэтэй байхаа больж, орон зайн төлөвлөгөөний захирагдах хэсэг болно. Атаянцов, Кузнецов, Филиппов, Чобан нарын хуудсыг музейн үнэ цэнэ болгон ажил тус бүр дээр анхаарлаа хандуулалгүйгээр хоёр эгнээнд өлгөдөг (20-р зууны дугуй галерей дахь график зураглал нь шилжилтийн үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд эргүүлэг нь өөрөө музейг аль хэдийн зайлуулдаг хатуу байдал).
Уг мэдэгдлийн утга нь хангалттай тодорхой байна. Орчин үеийн график зураг нь энд нэлээд үзэсгэлэн биш харин сонгодог зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлэн сэргээн хөгжүүлэх эрхэм зорилго нь түүний оршин тогтнохын үнэн бодит байдлыг тунхагладаг. Энэ бол уран сэтгэмжийн урлагийн сүм хийдийн нэг хэсэг бөгөөд түүхэн цуглуулга нь түүний ариун ёслол, үнэт сорьцын сан бүхий зүйл юм.
Үзэсгэлэнгийн агуулгыг маш нарийн тайлбарласан интерьер хуванцар мэдэгдэл нь сонгодог бүтээлүүдийн хэлний хүрээнд хэвээр байгаа нь онцлог юм. Бүрэн захиалгагүйгээр, гэхдээ нарийвчилсан мэдээлэл, орон зайн туршлагыг дугуй танхимд бодит график хуудсаар нэмж оруулав. Эдгээр нь түүний түр зуурын архитектур юм. Жишээлбэл, Пантеоны бөөрөнхий талыг авч үзэхэд буулгах нуман хаалганы нямбай зурсан плинтусаар дүрсэлсэн нь: "пантеон дахь пантеон" эхэлсэн тоглоомоо график хуудасны хавтгайны ард аль хэдийн төсөөлөгдсөн орон зайд үргэлжлүүлсээр байна.
Дээр дурдсан зүйл дээр үзэсгэлэн нь 18-р зууны "үндэслэгчид" -ээс эхлэн Оросын Италийг биширдэг уламжлалыг улам бүр судалж, 21-р зуунд ойртсон нь энэ уламжлал энд зарим зүйлийг олж авсан болно. бүрэн өвөрмөц шинж чанарууд, бишрэн шүтэх тэмдэглэлгүй, сайн утгаараа танхимын сүм хийдийн хэлбэрт маш нарийн баригдсан сэтгэл татам байдал. Максим Атаянц шиг эртний эдлэл судлах ажлыг хэн ч чин сэтгэлээсээ мэддэггүй; түүний архитектурыг усан будгаар зурсан, Михаил Филиппов шиг төрсөн гэж хэн ч боддоггүй; Архитектурын графикийн төрөл зүйлийн үнэ цэнийг түүний музейг бүтээсэн Сергей Чобан, байнга нээлттэй агаарт гардаг Сергей Кузнецов нар шиг хэн ч тууштай хүлээж авдаггүй. Үр дүн нь хамтдаа олон янзын боловч өвөрмөц өвөрмөц үзэгдэл юм.
Бид орчин үеийн зургийн танхимын дөрвөн үзэсгэлэнд оролцогчтой ярилцлаа.
***
Сергей Чобан Арчи.ру:
Энэ үнэхээр танай сангийн оролцоотой хийсэн архитектурын зургуудын хамгийн том үзэсгэлэн мөн үү?
Сергей Чобан:
- Тийм ээ гэж бодож байна. Үзүүлсэн бүтээлийн тоо болон хамрагдсан хугацаанд хоёулаа энэ бол хамгийн том шоу юм. Энд 18-р зууны архитектурын зургийн сургуулийг үүсгэн байгуулагч Баруун Европын шилдэг зохиолчдын бүтээлүүд, мөн энэ хүрээнд идэвхтэй ажиллаж байсан Оросын шилдэг зураачид, архитекторуудын олон тооны график зурагнууд байна.
Танай сангаас зохион байгуулсан архитектурын графикийн үзэсгэлэнгүүд аль хэдийн тодорхой дарааллаар хэлбэржиж эхэлжээ. Ерєнхий тєлєвлєгєє, хєгжлийн вектор гэж байдаг уу эсвэл тэр болгонд уг зохиомжийг шинээр нээдэг юм уу?
С. Ч.: Ерөнхийдөө энэ нь шинээр зохиогдох бүрт бид тодорхой зарчмуудтай байдаг. Ялангуяа бид нэр хүндтэй музейн байгууллагуудтай хамтран ажиллахыг эрмэлздэг. Бидний дараагийн төслүүдийн нэг нь Вена хотын Альбертинатай хамтарч хэрэгжих болно. Др. Шредер [Вена дахь Альбертинагийн музейн захирал - Арчи.ру] манай Берлин дэх музейн танхимд байсан бөгөөд хамтарсан төсөл хэрэгжүүлэх хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлэв. Бид үүнд маш их баяртай байгаа бөгөөд энэхүү саналд бахархаж байна. Бусад төслүүд бас бий.
Chусевын архитектурын музейтэй хамтран ажиллах төлөвлөгөөтэй байгаа, энэ бол маш чухал зүйл гэж бодож байна.
Та цуглуулагч, график зураач, дизайнер, архитектор юм - энэ нь хоорондоо ямар холбоотой вэ?
С. Ч.: Эдгээр нь нэг ажил мэргэжлийн өөр өөр холбоосууд юм шиг надад санагдаж байна. Түүхэн нөхцөлд архитекторууд бас уран бүтээлчид байсан; тэд зөвхөн капиталын барилга байгууламжид төдийгүй тайзны чимэглэл, театрын үзүүлбэрүүд хийдэг байв.
20-р зуун хүртэл архитекторууд гэрэл зураггүй байсан …
С. Ч.: Гэрэл зураг нь архитектурын зурагтай ижил зорилго тавьдаггүй гэж би боддог. Энэхүү зураг нь хүний бүтээлч байдлын хамгийн чухал хэсэг болох байгалийн орон зайд хүний бүтээсэн архитектурыг тусгасан болно.
Энэ хооронд Максим Атаянц, Михаил Филиппов нар сонгодог архитектур хийж байгаа, гэхдээ та тийм биш
С. Ч.: Мэдээжийн хэрэг, энэ нь бидний хийж буй архитектуртай шууд холбоогүй юм. Архитектурыг зураг зурах замаар судлах нь огт өөр үр дүнд хүргэж болох юм шиг санагддаг: энэ бол пропорциональ байдал, орон зайн эффект, даавуу, нарийн ширийн зүйлийг судлах явдал юм. Өнөөдөр зөвхөн орос хэл дээр төдийгүй Европын олон сургуулиудад дахин зураг зурах асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулж байгаа нь дэмий хоосон зүйл биш юм. Учир нь зөвхөн янз бүрийн бүтэцтэй материалыг хоорондоо хэрхэн уялдуулж байгааг, хамгийн жижиг нарийн ширхэгтэй даавуу хоорондоо урсана.
Үзэсгэлэнд зурсан зургууд чинь дандаа байгалиас заяасан маш бэлэн бүтээлүүд байдаг. Та яагаад ноорог үзүүлдэггүй юм бэ?
С. Ч.: Нэгдүгээрт, энэхүү үзэсгэлэнгийн сэдэв нь тодорхой бөгөөд өөр зүйл агуулаагүй болно. Хоёрдугаарт, зураг нь өөрөө бие даасан чанартай байх ёстой. Ноорог нь тэр бүр чанартай байдаггүй.
Таны уран зураг таны цуглуулгаас илүү их ургадаг уу эсвэл архитектураас тань шалтгаалдаг уу?
С. Ч.: Цуглуулга нь эцэст нь зураг зурж ургасан гэж би боддог. Миний хийдэг олон архитектур зураг зургаас ургадаг. Энэ нь зүгээр л шулуун ургадаггүй. Эртний үеийн барилгыг зураад дараа нь үүнтэй төстэй зүйл хий гэсэн тийм зүйл байхгүй. Дараа нь сансрын хөгжлийн хуулиуд өөр өөр байдаг тул та өөр зүйл зохиодог.
*** Бид үзэсгэлэнгийн бусад гурван оролцогчтой ижил асуултыг тавьж чадсан бөгөөд энэ тохиолдолд тэдний график зураг түүхийнхээс ялгаатай эсэх, хэрэв тийм бол яаж гэсэн асуулт тавих нь чухал юм.
Максим Атаянц
Үзэсгэлэнд тавигдсан түүхэн зургуудаас таны график зураглал юугаараа ялгаатай вэ?
М. А.: Энд график зураглал нь маш өөр юм … Орчин үеийн дөрвөн үзэсгэлэн гаргагчид энэ үзэсгэлэнгийн бусад танхимд өлгөөтэй байгаа хүмүүсээс ялгаатай нь бараг өөр хоорондоо ялгаатай юм шиг сэтгэгдэл төрж байна.
Эрин үеүүд өөр өөр байдаг. Орчин үеийн график дүрслэлд орчин үеийн график асар их илүүдэл нөлөөлсөнгүй. Сүүлийн хоёр жилийн хугацаанд дэлхий дээр анхны дагеротип хувилбараас хойш өмнөх бүх түүхээс илүү олон гэрэл зураг авсан байна. Харааны хомсдолын дарамт нь зураг дээр өөрөөр хандаж, тэндээс гэрэл зураг дээр байдаггүй зүйлийг гаргаж авахад хүргэдэг. Би нэлээд мэргэжлийн гэрэл зурагчин тул эдгээр зүйлийг харьцуулах нь надад чухал юм. Гэхдээ зураг, гэрэл зургийн даалгавар нь ижил учраас энэ сэдвийг зориуд эргэцүүлэхээс айж байна … Эдгээр барилгуудтай уулзахдаа баярлаж, хөөрч байгаагаа ямар нэгэн байдлаар илэрхийлмээр байна. Магадгүй Куаренги ч мөн адил асуудлыг шийдсэн байх. Эрин үе өөр тул үр дүн нь өөр юм. Үүнийг өөрөөр яаж хариулах вэ?
Та яагаад зөвхөн гэрэл зураг авахаас гадна зураг зурдаг вэ?
М. А.: Гэхдээ үүнд би амархан хариулж чадна. Учир нь өөр өөр механизмууд оролцдог. Зурах нь тархи, нүд, гарыг нэгэн зэрэг эрчимтэйгээр оролцуулдаг хүний цорын ганц үйл ажиллагаа болох сурах арга юм. Хэрэв та уран зураг зураагүй бол архитектурын зарим хэсгийг нэг цагийг бодож, төвлөрсөн байдлаар харах боломжгүй юм. Энэ бол сурах арга юм.
Бид бусадтай хуваалцахын тулд зураг авч, өөрсдөдөө зориулж зураг зурдаг. Ассимиляцийн хувьд. Миний хувьд дор хаяж.
Та гэрэл зургаас зурж үзсэн үү?
М. А.: Мэдээжийн хэрэг, Урлагийн академид сурч байсан тэнэг хүмүүсийн нэгэн адил би шөнийн цагаар жишээ нь курсын ажилаа дуусгаж амжаагүй байхад гэрэл зургаас зурсан. Дараа нь надад илүү хялбар юм шиг санагдсан. Одоо би үүнийг хийхгүй байхыг хичээдэг, учир нь энэ бол үйл явцыг утгагүй дууриамал юм. Миний бодлоор зурах нь амьдралаас зурах явдал юм.
Намайг ямар нэгэн зүйлийг ойлгож, зурахдаа энэ үйл явц гүнзгий байдаг. Үүнтэй ижил үр дүнг хямдхан авахыг хичээхдээ яагаад үүнийг хялбаршуулах хэрэгтэй вэ? Эсвэл гаднаа нь адилхан харагдаж байна. Газар дээр нь дуусгаж амжаагүй байсан тохиолдлуудад заримдаа мэдээжийн хэрэг та гэрэл зургаа хардаг … Гэхдээ энэ нь хоёрдогч зүйл юм. Одоо надад байгалиас илүү гэрэл зураг авах нь илүү хэцүү бөгөөд урт болсон нь гайхалтай юм. Энэ үнэн.
***
Сергей Кузнецов
Үзэсгэлэнд тавигдсан түүхэн зургуудаас таны график зураглал юугаараа ялгаатай вэ?
С. К.: Бид үүнийг хийж чадахгүй гэж би даруухан хэлмээр байна. Өөрөөсөө нөөц олж, өөр зүйлд шумбаж, нарийвчлан судалж чадсан Максим Атаянцын бүтээлүүдэд би баяртай байна - хэцүү гэдэг нь сайн гэсэн үг биш, харин муу гэсэн үг биш нь ойлгомжтой - гэхдээ, хуучин мастерууд ямар өндөрлөгт хүрч, тэвчээр, шаргуу хөдөлмөр, нүдээр харах нь гайхалтай юм. Бид сурах ёстой … Би энд үзүүлсэн график зургийг атаархсаар л байна; ийм ур чадвар эзэмшвэл мэдээж сайн байх болно.
Сонгодог архитектурыг зурах нь сонгодог архитектурыг бий болгохыг хичээх гэсэн үг үү?
С. К.: Үгүй ээ, энэ нь огтхон ч гэсэн үг биш юм. Сонгодог архитектурыг зурах нь сонгодог архитектурын зураг төсөлтэй уялдаатай байх ёсгүй, яг л "Гурван цэрэг" -ийг унших нь маргааш сэлэм эргүүлэхэд бэлэн гэсэн үг биш юм.
Дараа нь архитектур, уран зураг тантай хэрхэн холбогддог вэ?
С. К.: Энэ ч утгаараа би хуучин сургуулийн хүн бөгөөд гар урлалын анхан шатны мэдлэг чадварыг эрхэмлэдэг. Архитектурыг бүтээх арга нь өөрчлөгдөөгүй бөгөөд өөрчлөгдөх ёсгүй юм шиг санагддаг: хүн бодол санаа, мэдрэмж, мэдрэмжийг өөрөөрөө дамжуулж байх ёстой - компьютер бүх зүйлийг илэрхийлэхийг зөвшөөрөхгүй. Би компьютерийн графикт маш их дуртай байсан, олон тооны хэвлэл, үзэсгэлэн гаргадаг байсан нь надад гар, нүдтэй харьцуулах, компьютертэй ажиллах боломжийг олгодог. Гараа удирдаж, толгойдоо байгаа зүйлийг өөрийн гараар дүрсэлж чаддаг бол энэ нь танд хувь хүний хувьд тусалдаг, бас үнэмшүүлэх хэрэгсэл болдог.
Та яагаад ноорог график үзүүлдэггүй юм бэ?
С. К.: Энэ тохиолдолд тохиромжгүй байх болно … Энэ бол ухамсартай байр суурь биш юм; саналууд байх болно - бид үзэсгэлэн гаргах болно. Ерөнхийдөө энэ нь худлаа юм, бид үүнийг үзүүлж байна - Арч Москвад "жилийн архитектор" -ын үзэсгэлэн дээр бид ноорог зураг зурсан. Бидэнд олон сайн чанарын тойм зураг байдаг. Гар бичмэлүүд нь миний бодлоор үзэгчдэд сонирхолгүй байх болно. Ерөнхийдөө үзэгчдийн аливаа бүтээлийг сонирхох нь түүнд оруулсан бүтээлийн хэмжээтэй шууд пропорциональ гэж би хэлмээр байна.
Түүхэн архитектурыг хэрхэн зурж эхэлсэн бэ?
С. К.: Би коллежид орохоосоо нэлээд өмнө зураг зурж эхэлсэн. Аав, ээж хоёр маань урлаг, архитектурын аль нэгтэй огт холбоогүй байсан, гэхдээ намайг янз бүрийн бүтээлч сэтгэлгээ, эх загвар, зураг зурах ажилд хөтөлж, Москвагийн архитектурын дээд сургуулийн бэлтгэл дамжаанд орлоо. Түүнээс хойш би зураг зурахаа болиогүй; Институтын дараа би гарын авлага биш компьютер графикаар хичээллэхээ больсон үед түр зогссон.
Дараа нь 2006 онд Сергей Чобантай хамтран ажиллаж эхэлснээс хойш би түүнийг өөр хотуудаар аялах, архитектур зурах санал тавьсан. Түүнээс хойш бид архитектурын зураг зурахын тулд жилд хэд хэдэн удаа тогтмол аялдаг. Ром дахь задгай агаарт хийсэн бидний анхны аялал жишээ нь Пиранесигийн мөрөөр явсан.
***
Михаил Филиппов
Үзэсгэлэнд тавигдсан түүхэн зургуудаас таны график зураглал юугаараа ялгаатай вэ?
М. Ф.: Би ийм асуултанд хариулж чадахгүй. Архитектурын график нь архитектурын ландшафтаас ямар ялгаатай болохыг би хэлж чадна. Би 30 жилийн турш Зураачдын эвлэлийн гишүүн байсан бөгөөд Третьяковын галерей, Оросын музей зэрэг олон газарт зураачийн хувиар үзэсгэлэн гаргаж байсан. Миний хувьд энэ асуулт үнэхээр тодорхой байна. Манай өвөг дээдсийн ажиллаж байсан архитектурын ландшафт бол юуны түрүүнд өндөр чанарын зураг, хуудсыг уран сайхны аргаар зохион байгуулах явдал юм. Харамсалтай нь ихэнх архитекторууд дуртай объектоо ландшафтаар биш харин жижиг өнцгөөр дүрсэлдэг.
ЗХУ-ын үед би Урлагийн Академийн гэрээгээр цэвэр ландшафтын зураачаар хүртэл ажиллаж байсан. Перестройкагийн үед Серовчууд тэнд засгийн эрхэнд гарч ирсэн бөгөөд ихэнх нь сайн зураачид, реалистууд, Грицай, Решетников, Налбандян … Хүчирхэг, техникийн график зурагнууд ч тэнд байсан.
Зөвлөлтийн үлдсэн графикууд нь хуудасны модернист байгууллагын чиглэлийн дагуу боловсруулагдсан: жишээлбэл, хэрэв ус хөнгөн бол түүнийг бүрэн цагаан гэж бичдэг гэх мэт. Би бичиж эхлэхдээ нарийн ширийн зүйл, завсрын аялгууны талаар илүү их бодсон; цагаан шөнийн сүүдэр, зургийн чанар, хэтийн төлөвийн нарийн мэдрэмж … Энэ нь намайг тэр үед нэлээд өвөрмөц болгож, хөгшин хүмүүс надад маш их хайртай байсан. Би гэрээний дагуу ажиллаж, ирж үзүүлэв, тэд зарим тайлбар хийв - мастерууд намайг харж байгаа юм шиг санагдлаа.
Тиймээс би хуучин мастеруудтай бараг ялгаагүй санагддаг. Хэрэв тэд техникийн зураг зураагүй, гэхдээ ландшафтыг хийсэн бол. Ландшафтад хандах хандлага нь зураач шиг байсан. Урлагийн академийн архитектурын факультет нэг удаа илүү сайн зурдаг хүмүүсийг, харин илүү муу зурдаг хүмүүсийг ажилд авдаг байв. Тэд "архитектурын зураач" нэрээр диплом өгсөн - энэ нь зарим нэг жил хүртэл яг санахгүй байтал томъёолсон юм. Би тэдэнтэй ямар ч ялгааг мэдэрдэггүй, ялангуяа зууны эхэн үеийн бүтээлүүдийн талаар ярихад. Би Остроумова-Лебедевагийн бүтээлүүд дээр хүмүүжсэн.
Хэдийгээр миний хувьд өөр нэг сонирхолтой зүйл бол сонирхолтой юм - цагаан шөнө. Оросын ландшафт нь завсрын мужуудад ялгарч байв. Жишээлбэл, Васильев - гэсэх, өвөл орохгүй, хаваргүй, гэрэлгүй, харанхуйгүй, хагас өнгө аястай, нарны туяа … Дэлхийн уран зургаас өндөр чанарын ландшафтыг олж харахгүй. тэнгэр ба тод ногоон! Магадгүй Рылов ийм зүйлтэй байж болох юм, эсвэл Сезанна, гэхдээ энэ нь аль хэдийн өөр байсан.
Танд архитектурын ландшафт ба архитектур гэсэн хоёр сэдэв байгаа юм байна лээ
М. Ф.: Үгүй! Ялгаа байхгүй. Үзэсгэлэнт архитектур нь байгальтай, нартай холбоотой байх ёстой. Би урлагийн түүхийг маш сайн мэддэг, хайрладаг. 1980-аад онд уран зураг ямар нэгэн байдлаар өөрчлөгдөж эхлэхэд хорин хэдэн жилийн хугацаанд богиносгосон зүйлээ үргэлжлүүлэх нь надад маш сонирхолтой байсан нь магадгүй маш өндөр чанартай боловч орчин үеийн үзэл болсон байв.
Хамтдаа томрох нь бодитой гэж та бодож байна уу?
М. Ф.: Тийм ээ, энэ бол туйлын бодит байдал юм. Энэ оны 1-р сард би үүнийг хүлээлгэн өгсөн - 750 мянган метр квадрат орон сууцны байшинг ойгоос хасав.
Сочид?
М. Ф.: Зөвхөн Сочид төдийгүй Москвад Маршал Рыбалкогийн гудамжинд байшин байдаг. Энэ бол миний гучин жилийн өмнө бодож олсон 2001 оны хэв маягийн биелэл юм гэдгийг би баталж байна.
Үүнийг та уран зургийнхаа биелэл гэж үзэж байна уу?
М. Ф.: Тийм ээ, тийм ээ … Би ялгааг нь олж харахгүй байна.
Итгэх үү, үгүй юу, би Академи төгсч, үзэл баримтлал дэвшүүлсний дараа анх удаа сойз, усан будгаар зурсан. Би Академи эсвэл урлагийн сургуульд бичээгүй. Хэрэв би бичсэн бол тэр үед хийж байсан зүйлээ харах боломжгүй юм.
*** үзэсгэлэн 7-р сарын 27 хүртэл нээлттэй байна (ажлын цаг)
