Үлээх: OMA музейн үзэл баримтлал

Үлээх: OMA музейн үзэл баримтлал
Үлээх: OMA музейн үзэл баримтлал

Видео: Үлээх: OMA музейн үзэл баримтлал

Видео: Үлээх: OMA музейн үзэл баримтлал
Видео: 世界第一豪宅國家,隨便一套房都是1000萬美金起,法國人意大利人爭著去打工,摩納哥,Monaco,the country with the highest house prices 2024, Гуравдугаар сар
Anonim

Орчин үеийн урлагийн гаражийн музейн шинэ сайт 6-р сарын 12-нд олон нийтэд нээгдэв. Энэ бол сэргээн засварласан Зөвлөлтийн "Времена Года" ресторан гэдгийг танд сануулъя. Хоёр хоногийн өмнө OMA-г үндэслэгч Рем Коолхаас сэтгүүлчдэд ярихдаа энэхүү төсөл нь түүний хувьд анхнаасаа онцгой утга учиртай байсныг тэмдэглэв. Тэр яагаад ингэж хэлэв? 60-аад оны дундуур Москвад аялж эхэлснээр архитектурыг сонирхох болсон юм болов уу? Эсвэл эцэст нь Орост ямар нэгэн юм босгож чадсан юм болов уу? Эсвэл зүгээр л эелдэг байдал уу? Энэ асуултын хариултыг хайж олохын тулд OMA портфолио эргүүлье.

Коолхаас харьцангуй цөөн музейн төслүүд хийгдсэн байдаг - найм эсвэл есөн (илүү нарийвчлалтай тодорхойлоход хэцүү байдаг, яагаад гэвэл Гараж, Прада сан нь OMA вэбсайт дээр одоо баригдаж байгаа хүмүүсийн жагсаалтад багтсан байгаа бөгөөд барьсан музейнуудын тоонд Музейсампарк орно. өөрөө музей биш Роттердам хотод).

OMA-ийн бүтээсэн анхны музейн барилга бол Кунстал бөгөөд 1992 онд Коолхаасагийн төрөлх хот Роттердамд нээгджээ. Өнгөц харахад Kunsthal нь "Гараж" -аас хамаагүй илүү төвөгтэй байдаг: энэ нь талбайн хэмжээнээс хагас дахин том, фасад нь илүү олон янз, дотор нь шал налуу, хана, таазны жигд бус хэлбэртэй нүхнүүд байдаг.

томруулах
томруулах
томруулах
томруулах
томруулах
томруулах

Гэхдээ үүнээс ижил төстэй байдал эхэлнэ. Хоёр барилгыг хоёуланг нь "цуглуулгагүй музей" гэж нэрлэж болно. Кунстал өөрийгөө бараг албан ёсоор дууддаг бол "Гараж" нь шинээр байгуулагдаж байгаа өөрийн цуглуулгатай. Үүний зэрэгцээ, хоёр барилгад үзэсгэлэн гаргах зориулалттай дотоод орон зайг төвийг сахисан гэж нэрлэх боломжгүй юм. Тэдгээр нь тэс өөр хэлбэртэй, заримдаа хэт өндөр таазтай байдаггүй, энд тэндгүй хананы чимэглэлийг тайван гэж хэлэхийн аргагүй юм. Чухам энэ "орон зайн хатуу байдал, шуугиан" -д зориулж одоо зарим тайлбарлагч Гаражийг шүүмжилж байна. Гэхдээ Коолхаас арай өөр бодолтой байгаа бололтой: уран зургийн үзэсгэлэн гаргах газрууд өөрсдөө дурсгалт газар байх ёсгүй гэж тэр үздэг.

1945-1963 онуудад Амстердамын Стеделийк музейг удирдаж байсан куратор Виллем Сандберг орчин үеийн урлагт өөрийн гэсэн амтыг бий болгосон (Коолхас өөрөө 1955-1968 онд Амстердамд амьдарч байсан). Орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн, Орос, Европын авангард үзэсгэлэн, орчин үеийн хөгжмийн концерт, Амстердамын музейд орчин үеийн киноны үзмэрүүд 1954 онд барьсан, ердөө 24х10 м хэмжээтэй, хоёр давхар мадаггүй зөв барилгад зохиогдож байсан нь Коолхаас хэлэхдээ илүү харагдаж байна. "жижиг сургууль" шиг. Үзэсгэлэнгийн танхим, номын сан, хэвлэх үйлдвэр, кафе, концерт, лекц унших танхимаас гадна байшингийн дээвэр дор байрлах энэхүү даруухан саравч. Сандберг жигүүр орчин үеийн урлагийг Амстердамын оршин суугчдад 2004 он хүртэл амжилттай нэвтрүүлж, илүү орчин үеийн, өргөн цар хүрээтэй өргөтгөлөөр солихоор шийджээ.

томруулах
томруулах

Орчин үеийн урлагийн музейн ихэнх талаар ярихдаа Коолхааса нь "ашиглахад зориулж асар том хэмжээтэй хоосон орон зайг хангаж өгдөг" гэдгийг онцолж, Лондон дахь Tate Modern-ийн алдарт "Турбины танхим" -ыг гол жишээ болгон дурдсан нь "бараг бидний бэлгэдэл болжээ. цаг ".

томруулах
томруулах

Үүний үр дүнд Коулхаас үргэлжлүүлэн “уран бүтээлчид нэг төрлийн апокалипсик тоглолтыг хийхээс өөр аргагүйд хүрлээ”, учир нь хамгийн хүчтэй сэтгэл хөдлөл л ийм хэмжээний зайтай өрсөлдөх чадвартай байдаг. Нюанс хийх газар байхгүй. "Урлаг улам бүр авторитар болж байна." OMA-ийн төслүүдэд эсрэгээрээ Koolhaas-ийн хэлснээр олон янзын орон зай нь уран зураачид, кураторуудад илүү нарийн зүйлсээр ажиллах боломжийг олгодог.

томруулах
томруулах

Кунстал ихэнх уран зургийн музейгээс ялгаатай нь архитектор нь зочдод зөвхөн үзмэр бүхий олон янзын байрыг санал болгоод зогсохгүй тодорхой хөдөлгөөн хийх замаар татсан байдаг. Коулхаас өөрөө киноны зохиолч байсан бөгөөд өөрөө архитектор орон зайг ашиглах хувилбарыг урьдчилан бодож үзэх үүрэгтэй гэж үздэг.

Кураторууд дизайны хувьд төвийг сахисан, хэлбэрийн хувьд энгийн, өөрсдийн хувилбарыг ногдуулдаггүй төвийг сахисан орчинд ажиллахад хялбар байх болов уу? Гэхдээ полемик шинж чанартай орчин үеийн урлаг нь хүрээлэн буй орчиндоо хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой. Хэрэв танд хариу үйлдэл үзүүлэх зүйл байхгүй бол та зөвхөн хамгийн хүчтэй сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг арга техникээр өөрийгөө хязгаарлах хэрэгтэй.

Кунсталад ашигласан музейн орон зайг төлөвлөх, янз бүрийн хэмжээ, харьцаатай байрнаас бүрдүүлэх сценарийн програмчлалын зарчмуудыг ОМА-ийн барьсан бусад музей, жишээлбэл, Сөүлд зориулж хийсэн хоёр төслөөс олж мэдсэн (Leeum Museum, 2004, Сөүлийн үндэсний их сургуулийн Урлагийн музей, 2005). Бид Гараж дээр ижил зарчмуудыг хангаж ажилладаг.

томруулах
томруулах
томруулах
томруулах

Гэхдээ магадгүй Коолхаас музейн төслүүд дээр ажиллаж байхдаа гаргасан бүх санаагаа баригдсан барилгуудад хэрэгжүүлээгүй байж магадгүй юм уу? Энэ нь харагдаж байна. "Музейн том тэсрэлтэд оролцсон нь бидний хувьд төдийлөн амжилттай байсангүй" гэж Кольхаас хүлээн зөвшөөрч, ОМА-аас гаргасан орчин үеийн урлагийн музейн бодит бус төслүүд нь хөлбөмбөгийн гучин дөрвөн талбайтай дүйцэхүйц хэмжээтэй байгааг слайдыг харуулав. Эдгээр нээлттэй орон зайд өөр ямар сонирхолтой бодлыг олж болох вэ? Ялангуяа тэд түүхэн материалтай ажиллах аргуудтай холбоотой байдаг.

томруулах
томруулах

2000-аад онд Санкт-Петербург дахь Төрийн Эрмитажид зөвлөгөө өгөхдөө Кольхаас Жанжин штабын дотоод засал чимэглэл, Эрмитаж өөрөө байрладаг зарим байрыг олон нийтэд харуулдаггүй нь сэтгэлд хоногшсон байв. Тэрбээр асуулт асуухад “Музей бүрт шинэчлэл хэрэгтэй юу? Заримдаа идэвхгүй байдал шаардагддаг болов уу? Өөрчлөх хүсэлгүй байх нь орчин үеийн шинэчлэлийн явцад ихэвчлэн алдагддаг жинхэнэ мэдрэмжийг дээшлүүлэх хэрэгсэл болж чадах уу? Архитектор тодорхой тохиолдолд археологчийн үүрэг гүйцэтгэж болохгүй гэж үү?"

Кольхаас хэлсэн үгэндээ Эрмитаж төслийн талаар ярихдаа хуучирч муудсан ордны дотоод засал чимэглэлийн дэвсгэр дээр дэлхийн урлагийн гайхамшигт бүтээлүүд тавигдсан коллажуудыг үзүүлэв. Хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийг хамгийн өрөвдөлтэй, үл тоомсорлосон (гэхдээ нэгэн зэрэг хуучин, жинхэнэ) орчинтой хослуулах нь эдгээр бүтээлийн үзэгчдэд үзүүлэх нөлөөг үржүүлдэг гэсэн санаа байв. Үүний ачаар нарийн, эмзэг асуудлууд нь "авторитар" урлагийн анхдагч нөлөөнд үзүүлэх нөлөөний хүч тэнцүү болж байна.

томруулах
томруулах

Коолхаас анх удаа Эрмитаж төслийн хүрээнд санал болгож буй сэтгэл хөдлөлийг дээшлүүлэх энэхүү хэрэгслийг гаражид хэрэгжүүлж чаджээ. Мэдээжийн хэрэг, "Улирлын" балгасыг сэргээн засварласнаар бага зэрэг суларсан. Хуучирсан ханыг лакаар өнгөлсөн бололтой, ноорог харах үед санагдаж байсан шиг нурж буй гипс нь зочдын хөл дор хагардаггүй. Гэхдээ хэрэгсэл нь хүчтэй хэвээр байна.

томруулах
томруулах

Эрмитаж, Гараж хоёрын хооронд ихээхэн ялгаа бий: эхний үзмэрүүд нь хүлээн зөвшөөрөгдсөн гайхамшигт бүтээлүүд, дараа нь шинэ, орчин үеийн урлагт анхаарлаа хандуулах болно. Энэ тохиолдолд Коолхаас томруулдаг шил ажиллах уу? Хэрэв нэмэгдүүлэх зүйл байвал ажиллана. Ийм орон зайтай ажиллах нь уран бүтээлчид болон кураторуудын хувьд ноцтой сорилт юм. Хүчтэй сэтгэл хөдлөл нь тэдэнд баталгаатай байдаг. ***

Нийтлэлийн ажилд Рам Колхаас уншсан лекцийн материалууд

2013 оны 3-р сард Стокгольм дахь (Moderna Museet) орчин үеийн урлагийн музей [үзнэ үү. лекцийн видео бичлэг] болон 2014 оны 7-р сард Парис дахь Fondation Galeries Lafayette дээр [үзнэ үү. лекцийн видео бичлэг].

Зөвлөмж болгож буй: