Цуглуулгад анх хэвлэгдсэн: Чимэглэлийн урлаг ба сэдэв орон зайн орчин. MGHPA-ийн эмхэтгэл. Дугаар 3. 1-р хэсэг Москва, 2020 х. 21-31. Зохиогчийн зөвшөөрлөөр. АНУ-д Арт Деко хэв маягийн оргил үе 1920-1930-аад оны эхэн үед тохиов. түүний үүсэхэд түүхэн болон холбогдох олон төрлийн эх сурвалж нөлөөлсөн. Тэдний дунд хамгийн чухал нь нэрлэгддэг хүмүүс байв. 1925 оны 4-р сарын 28-нд Парис хотноо нээгдсэн "Олон улсын чимэглэлийн урлаг ба уран сайхны аж үйлдвэрийн үзэсгэлэн" -гийн алдарт павильонуудад шингэсэн "1925 оны хэв маяг". Гэсэн хэдий ч уран ба тектоникийн үзэл баримтлалаас гадна тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маяг хот төлөвлөлт, хууль эрхзүйн хязгаарлалтын ачаар бий болсон.
1916 оны Нью-Йоркийн бүсчлэлийн тухай хууль нь шинээр босгосон барилгуудыг шаталсан дүрсээр хязгаарласан нь тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягийг бүрдүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн юм. [1] 1922 онд Х. Корбетт, Х. Феррис нар түүний шаардлагыг харгалзан цамхагийн зураг төслийг гаргажээ. Энэ мөчөөс эхлэн неоархай, дундад зууны үеийн дүрслэлийг уран сайхны хувьд үнэ цэнэтэй санаа гэж ойлгож эхэлжээ. Тиймээс 1916 оны бүсчлэлийн тухай хууль нь өндөр барилгуудын хэв маягийн онцлог шинжийг үл тоомсорлож, цамхагуудын тектоник сийрэгжилтийн өндөр ур чадварыг тодорхойлж, нео-ацтекийн гарц ба Америкийн хотуудын нео-готик дүрсийг бүрдүүлжээ.
1920-1930-аад оны үед хавцлын гоо зүй нь гудамж, барилгын уламжлалт харьцааг сонгодог эрдэнэ шишээр сольжээ. 1927-1930 онуудад шинэ хэв маягийг хөгжүүлэх хоёр дахь төв болох Чикагод. Холаберт ба Рут нар, Грэм, Андерсон, Пробст, Уайт нар неоархай, Месоамерикан Арт Декод тус бүрдээ таван шаталсан өндөр барилгуудыг барьж байна. Монументал нь бие биенийхээ эсрэг талд байрладаг бөгөөд 1900-1910-аад оны неоклассикизмын ололттой болон өөр хоорондоо өрсөлдөх зорилготой байв. Тэд биширмээр байж чадсангүй, 1930-аад оны Зөвлөлтийн архитекторууд ийнхүү ажиллах гэж зүтгэж байв. Үүнээс гадна, Art Deco неоархайз нь АНУ-д өөр нэг, үндэсний урам зоригийг олж авсан юм - Нью-Йорк дахь Р. Уолкерын тоосгон цамхагууд Хөшөөний хөндийн хадан цохионуудын гайхалтай гоо зүй руу буцаж ирэв (жишээлбэл, Western Union Building, 1930, AT Tee Long Distance Building, 1932). Арт Декогийн цамхгууд дээр гишгэж, халхавчаар хучигдсан нь тэнгэрт мандсан ацтек, майячуудын бүтээлүүд юм шиг санагдлаа. [2]
Art Deco стиль нь 1910-1930-аад онд неоклассикизм (историзм) -ын найруулга, хуванцар хувилбар болж гарч ирсэн. Тиймээс АНУ-ын Art Deco-ийн онцлог шинж чанар нь гоёл чимэглэлийн хэмжээ, тэгш байдал, ховор чимэглэлийн өргөлийн хурц, том хэмжээтэй, хуванцар тодосгогч байдал, цамхагийн гол хэсэг нь хатуу, шийдэмгий шийдэгдсэн байдаг. Луис Салливаны бүтээлүүдийн адил тэнгэр баганадсан барилгуудын үүдний порталууд тансаг боловч дотно байв. Art Deco-ийн мастерууд эртний сэдлийг томруулаагүй байсан нь эртний пирамидын "нутагшсан" сүр жавхлант дүр төрх, түүний биелэл цар хүрээний хязгаар байв. Арт Деко хэмээх өндөрлөгт бүтээсэн барельефууд нь түүхэн үзлийн хуванцар сүр жавхлангаас эрс ялгаатай байв. Эдгээрийг музейгээс гудамжинд хэмжээ нь өөрчлөгдөхгүйгээр уначихсан мэт зориудаар хавтгайруулсан, бяцхан деталиуд байв.
Art Deco хуванцар нь туйлын олон янз байсан бөгөөд энэ нь үзүүртэй, геометрийн, эсвэл зориудаар бөөрөнхий хэлбэртэй, "хавдсан" эсвэл аэродинамик хэлбэртэй байж болно. оновчтой болгох. Грек-Ромын каноноос татгалзаж, Арт Деко зохиогчдод уран сэтгэмж, мэдлэг чадвараа харуулах боломжийг олгов. Жишээлбэл, Буддын болон эртний Египетийн уран баримлын уян хатан байдал руу буцаж ирсэн хэлбэрийн тусгай зөөлрүүлсэн тайлбар моодонд орж байна. Дүрсийг хурцлах, геометржүүлэх, дэлгэрэнгүй мэдээллийг зурах нь 1920-1930-аад оны эсрэг тэсрэг загвар болжээ. 1920-1930-аад оны хэв маягийг бий болгох жилүүдэд "зигзаг-модерн", "жазз-модерн" гэх мэт нэрийг авч, Art Deco-ийн кубист үндсийг онцолсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Геометр, уламжлалт байдал нь Арт Деко ба неоклассицизмын хоорондох онцлог шинж чанар болж хувирдаг бөгөөд энэ нь Эртний Грекийн уран баримлын канон ба Месоамерикагийн барельефуудын хоорондох ялгаа юм. [3]
Тиймээс тэнгэр баганадсан барилгуудын гоёл чимэглэл нь историализм (Америкийн радиаторын барилга) ба хуванцар уран зөгнөл (General Electric Building) -ийг геометржүүлэх, жинхэнэ археизм буюу туйлын хийсвэр аскетизм хэлбэртэй байж болно. Тэнгэр баганадсан барилгуудыг геометр хэлбэртэй, неоархай (Интер континентал зочид буудал), уран зөгнөлийн дэлгэрэнгүй мэдээллээр чимэглэх эсвэл тэднээс бүрэн ангид байж болох юм. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь салшгүй, танигдахуйц хэв маягаар гарч ирдэг. Эдгээр цамхгуудын уян хатан байдал нь авангард, 1910-аад оны шинэлэг санаа, 1925 оны үзэсгэлэнгийн павильонууд, алс холын эртний хатуу хөшөө дурсгалууд руу буцаж очих боломжтой байв. Гэсэн хэдий ч эртний соёл иргэншлийн пирамидууд нь Арт Деко цамхагийн барельефийн тэгш байдал, налуу дүрсийг хоёуланг нь бүрдүүлсэн юм. Америкийн Art Deco-ийн хуванцар, найруулгын неоархизм ийм байв.
Арт Декогийн онцлог шинжтэй хавтгайрсан барельеф ба шаталсан дүрсийг анх удаа Нью Йорк хотод архитектор Р. Уолкер хийхээр болжээ. Barclay-Vezier Building (1923 оноос хойш) нь 1925 оны үзэсгэлэнгийн өмнө нээгдсэн анхны Art Deco тэнгэр баганадсан барилга юм. [4] Архитектуртаа олон янзын стилист гарал үүсэл нь тод харагдаж байна. Энэ бол налуу нео-азтекийн дүрслэх гоо зүй бөгөөд кубизм, найрлага, ховор рельефийн сүнслэг цогцолбор цогцолбор юм. Ойрхи Дорнод, Романеск, Селтикийн өв соёлоос эхтэй Л. Салливаны сүнс. 1920-1930-аад оны зааг дээр баригдсан өндөр барилгууд ч мөн адил.
Гэсэн хэдий ч 1925 онд Парист болсон Олон улсын чимэглэлийн урлаг, урлагийн аж үйлдвэрийн үзэсгэлэнгийн үеэр тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягийг бий болгоход ямар үүрэг гүйцэтгэсэн бэ?
Парис хотноо анх 1914 онд хийхээр төлөвлөж байсан бөгөөд удаан хугацааны барилгын ажил зогссоны дараа 1925 онд зохион байгуулагдсан уг үзэсгэлэн нь дайны өмнөх үеийн архитектурын тансаг байдлыг сэргээн хөгжүүлэхийг эрмэлзэж, 20-р зууны эхний улирлын бүх шинэлэг зүйлийг цуглуулжээ. Түүний павильонууд нь хожим нь Америкийн тэнгэр баганадсан барилгуудыг дорно дахины үзэл баримтлал, неоархизм хийцтэйгээр бүтээсэн бөгөөд энэ нь налуу дүрс, хавтгай уран зөгнөл-геометрчилсэн хөнгөлөлт, ялгаатай чимэглэлийн аялгуу, аскетик дэвсгэр юм. Эдгээр нь Францын "Студи Лувр" ба "Примавера", "Помонт", "Метриз" павильонууд, Понт Александр III-т байрлах худалдааны дэлгүүрүүд байв. Мөн АНУ-д оруулж ирсэн "1925 оны хэв маяг" -ын анхны жишээнүүдийн нэг бол Парисын үзэсгэлэнд оролцсон алдарт Эдгар Брандтын тансаг төмөр сараалж байв. 1925 онд тэд Нью Йорк дахь Мэдисон Белмонт барилгыг тохижуулжээ. 1925 онд Парист болсон үзэсгэлэн 1920-1930-аад оны хэв маягт "нэр өгч" сурталчилгаа болсон боловч тэнгэр баганадсан барилгуудын гоо зүйг дангаар нь тодорхойлж чадахгүй байв. [тав]
1925 оны Парисын үзэсгэлэнгийн Арт Деко архитектур, 1920-1930-аад оны зааг дахь Америкийн архитектур хоёр гарал үүслийг өдөөсөн нийтлэг гарал үүсэлтэй байв. Л. Салливан, Ф. Л нарын тусгаарлагдсан бүтээлүүдийн хоорондох завсрын алхам. 1890-1900-аад онд Райт, 1910-1920-ээд оны эхээр Голландын архитектур нь шинэ хэв маягийг өргөн дэлгэр сурталчлах болжээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайн, 1900-аад оны Райтын бүтээлээс хойш анх удаа Амстердамд уран зөгнөл-геометрийн чимэглэлийн жишээнүүд гарч ирсэн бөгөөд энэхүү туршилт нь асар их, үнэмшилтэй байв. Үүнээс гадна эдгээр нь зөвхөн үзэсгэлэнгийн төлөө бүтээгдсэн түр зуурын байгууламжууд биш харин хотын орчныг харуулсан юм. [6] Голландын архитекторууд Райтын хэв маягийн шинэлэг чадварыг хамгийн түрүүнд олж мэдэн хөгжүүлж эхэлсэн бөгөөд 1920-иод оны сүүлчээр Америкийн Art Deco-ийн бүтээгчид тэдний замыг дагах болно. Чикаго (Салливан, Райтээс), Парис, Амстердамаас ирж буй шугамын уулзвар дээр Art Deco America нь урьд өмнө бүтээгдсэн шийдлүүдийг олон нийтэд нэвтрүүлж, нэгтгэх эрин үе болжээ.
Art Deco-г бий болгох чиг хандлага бий болох эрин үе нь 1890-1900-аад он юм. 1920-1930-аад оны зааг дээр огтлолцсон хэв маягийн шугамууд Арт Декогийн эхэн үеэс эхлэлтэй бөгөөд хэдэн арван жилийн турш тэд дэлхийн загварыг импульс, өрсөлдөөн, хэлбэр дүрслэх болно. 1893 онд Райт Салливаны урлангаас гарч, хоёр суут хүмүүсийн энэ зөрүү нь Америкийн Арт Декогийн дараа хөгжих хоёр сувгийг бүрдүүлнэ. 19-р зууны сүүлийн арван жил Луис Салливаны хувьд түүний ажил мэргэжлийн оргил үе болсон цэцэглэн хөгжсөн үе байв. Дараа нь 1890-ээд онд тэрээр уран зөгнөл, хавтгай чимэглэлтэй идэвхтэй ажиллаж байсан бол Райт өөрийн геометрийн архитектурыг зохион бүтээжээ.
Райт Арт Декогийн эртний гайхамшигт бүтээл бол геометрийн гоёмсог чимэглэлээр чимэглэсэн (1906) Оак цэцэрлэгт хүрээлэн дэх Эв нэгдлийн сүм байв. [7] Архитектуртаа Японы соёл (ялангуяа дотоод засал чимэглэл), мастерын шинэ стилист арга барилыг нээх нь илт бөгөөд хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. [8] Энэхүү сүмийн ид шидийн хэлбэрийг гайхалтай хүчээр хоёр чиглэлд "цохино", энэ нь Арт Декогийн неоархайизм ба авангард хийсвэрлэлийг хоёуланг нь урьдчилан таамаглаж байна. Яг энэ хоёрдмол байдал нь тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягийн онцлог шинж чанар юм.
1910-1920-ээд он нь Европ, АНУ-ын архитектурын инновацийн солилцооны эрин үе болсон бөгөөд 1925 онд Парист болсон шинэ загварын моод болох Арт Деко аль хэдийн Америкийн хотуудыг бүрэн эзэмших болно. Гэсэн хэдий ч 1910 оны эхээр хоёр боть F. L. Райт (Э. Васмутын багц гэж нэрлэдэг). Энэ нь Европ дахь авангард ба арт декогийн аль алиных нь хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн юм. [9] Эв нэгдлийн сүм хийд нь Амстердамд баригдсан, түүний хэлбэр дүрсийг давтан хийсэн Синагогийн барилга (Г. Элте, 1927) ба Иерусалимын сүмийн (Ф. Б. Жанцен, 1929) барилгууд байв. Москва дахь Соколники метроны станцын лобби (1935) нь хэвтээ карниз ба жааз, мөн өвөрмөц ваар бүхий плинтусаас бүрдсэн байсан нь Чикагогийн мастерын хэв маяг, ЗСБНХУ-ын усны урсгалд ховор ойрхон болжээ. [арав]
1900-1920-аад онд Фрэнк Ллойд Райтийн хийсэн бүтээл нь "хээрийн хэв маяг" -аас "нэхмэлийн блок" гэсэн ойлголт руу аажмаар шилжих хөдөлгөөн болж гарч ирсэн юм. Эдгээр жилүүдэд мастерын хувьд урам зориг өгөх хамгийн чухал эх сурвалж бол ацтекууд ба майачуудын өв залгамжлал юм. [11] Райтын хэв маягт эртний, мезоамерикийн архитектурын нөлөө шууд бус боловч ач холбогдолтой байв. Энэ бол загварчлах ажил биш байсан. Гэсэн хэдий ч хөшөөт шаталсан суурь, давхар хэвтээ саваа, жааз ("хээрийн байшин", Роби байшин), хавтгай хөнгөлөлт, хэв маягийн бүс (Винслоугийн байшин, Мидуэй цэцэрлэг, Херманы агуулах), тэр ч байтугай хавтгай дээвэр (Юнити сүм) Энэ нь эртний, Месоамерикийн архитектурын дүр төрх, юуны түрүүнд Ухмалын сүм хийдүүд, олон янзын, авъяаслаг стилист шинэчлэлийг дахин эргэцүүлэн бодох явдал байв.
1910-1920-ээд оны зааг дээр Райт Япон, Лос Анжелес хотод ажиллаж эхлэв. Гэж нэрлэгддэг архитектурт баригдсан. "Нэхмэлийн блокууд" нь неоархай болон технократ сэдэл бүхий парадоксик ба илэрхийлэлтэй синтезийг агуулсан болно. [12] Тиймээс Ф. Л.-ийн хувьсал 1910, 20-иод онд Райт нь архитектурын чимэглэл, Art Deco гоо зүйд хандах хандлагад төвөгтэй байв. [арван гурав]
1924 онд Райт өөрийн харшуудын хэв маягийг хэрхэн тэнгэр баганадсан барилгууд болгож болохыг өөрөө харуулж байна. Чикагогийн хувьд тэрээр Үндэсний Амьдралын Даатгалын гайхалтай барилгыг бүтээжээ. Энэхүү концессийг бүсчлэлийн тухай хуулиар тогтоосон бөгөөд зөвхөн тэгш геометржүүлсэн тусламжийн арга нь үнэхээр неоархай, мезоамерик байсан юм шиг санагдаж байв. Гэсэн хэдий ч гоёл чимэглэлийн оруулгатай (хэв маяг, "бүтэцтэй") ажил нь АНУ-д өөр эх сурвалжийг олдог - Луис Салливаны уран зөгнөлийн хэв маяг нь Art Deco хавтгай хавтгай хавтгай хавтгайнуудын гэрч болно.
Салливан 1890-ээд оны үед бүтээлүүддээ хавтгай хэлбэртэй уран зөгнөлийн сэдэвчилсэн сэдэвийг цонхны завсраар чимэглэсэн медалион болон үүдний портал чимэглэл болгон санал болгосон. [14] Эдгээр нь Сент-Луис (1891), Чикаго (1893), Буффало (1894), Нью-Йорк (1899) болон бусад хотуудад мастерийн барилгууд байв. Олон давхар оффисын байшингийн фасадтай ажиллаж байсан нь Салливан байв. гоёл чимэглэлийн өргөлт, хэмнэлт, хуурамч, хавтгайрсан тусламж, Art Deco-ийн тэнгэр баганадсан барилгуудыг ашиглаж эхэлсэн. Тэдний гоёл чимэглэлийн палитрт неоарчаик сэдэл, уран зөгнөл багтдаг байсан - Райт шиг геометрийн, технократ, Салливаных шиг цэцэг, дорнын шинжтэй. Гэсэн хэдий ч хоёулаа хоёулаа гар урлал, шинэ бүтээл, эртний, дорно дахины өв соёлын авъяас чадвартаа найдаж байв. 1920, 1930-аад оны үед Салливан, Райт нараас тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягт шилжсэн чимэглэл, инновацийн уулзвар дээрх энэхүү чимэглэлийн хоёрдмол байдал нь яг нарийн юм.
Арт Деко хэмээх тэнгэр баганадсан барилгуудыг "1925 оны үзэсгэлэнгийн хэв маягаар" бүтээсэн гэж хэлж болох юм, гэхдээ тэдгээрийн нарийн ширийн зүйлс нь өөрсдийгөө авъяас чадвараар зурсан гэсэн тод сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тэдний ард хүчирхэг соёл, асар том туршилтыг мэдрэх боломжтой бөгөөд энэ нь зөвхөн стилист үнэн зөв шийдлийг гаргаж өгдөг. Үзэсгэлэнгийн хэв маягийг өөрийн өв соёлын призмээр ойлгосон. Хэрэв дайны хоорондох үеийн Парисын хувьд "1925 оны хэв маяг" үл хамаарах зүйл байсан бол АНУ-д энэ нь хамгийн гайхалтай дүр төрхийг хүлээн авч, үндэсний шинж чанартай байсан. Арт Деко хэмээх тэнгэр баганадсан барилгууд АНУ-д өөрийн эртний эртний ацтек, майя пирамидын "сэргэлт" болж, шинэ загварын анхдагчид болох Салливан, Райт нартай харилцан яриа өрнүүлж, "1925 оны хэв маяг" ийнхүү нэмэгджээ. Америкийн хотуудад ийм өргөн тархсан.
Уран зохиол
- Бархин А. Д. "Арт Декогийн стилист хувьсал дахь 1920-иод оны Амстердам" // Капитал, № 1 (23), 2013 - хх 78-83.
- Васильев Н. Ю., Евстратова М. В., Овсянникова Э. Б., Панин О. А. 1920-1930-аад оны Москвагийн авангард архитектур. Лавлах гарын авлага. - М.: С. Е. Гордеев, 2011. - 480 х.
- Голдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. - Москва, 1973 он.
- Зуева П. П. Америкийн тэнгэр баганадсан барилга / Урлаг. 9-р сарын 1, Москва: 2011, № 12. - P. 5-7
- Малинина Т. Г. Art deco стилийг судлах түүх, орчин үеийн асуудлууд. // Модернизмын эрин үеийн урлаг. Art Deco стиль. 1910-1940 он / Оросын Урлагийн Академийн Эрдэм шинжилгээний хүрээлэнгийн эрдэм шинжилгээний бага хурлын материалд үндэслэсэн өгүүллийн цуглуулга. Хариулт хэвлэл Т. Г. Малинин. М.: Пинакотек. 2009. - С.12-28
- Овсянникова Э. Б. 1930-аад оны үеийн архитектурт экспрессионистизмын нөлөө. / Овсянникова Э. Б., Туканов М. А. / 1910-1920-аад оны Оросын авангард ба экспрессионизмын асуудал / Ред. Г. Ф. Коваленко. - М.: Наука, 2003. S. 387-406
- А. В. Петухов Арт Деко ба ХХ зууны эхний улирлын Францын урлаг BuxMart, 2016. - 312 х.
- Филичева Н. В. Art Deco стиль: ХХ зууны соёлын хүрээнд тайлбарлах асуудал. Ленинградын улсын их сургуулийн эмхэтгэл. А. С. Пушкин, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Хайт В. Л. "Фрэнк Ллойд Райт - бүх цаг үеийн архитектор, хүн" // Архитектур, түүний түүх, асуудлын талаар. Эрдэм шинжилгээний өгүүллүүдийн түүвэр / Оршил. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакцийн URSS, 2003. - S. 261-274.
- Хиллиер Б. Арт Деко / Хиллиер Б. Эскрит С. - М.: Урлаг - XXI зуун, 2005 он - 240 х.
- Bayer P. Art Deco архитектур. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 х.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 х.
- Архитектурын тухай Фрэнк Ллойд Райт: Сонгосон бүтээлүүд. 1894-1940 / Ред. Фредерик Гутхайм. Нью Йорк: Дуэлл, Слоан, Пирс, 1941 он
- Holliday K. E. Ralph Walker: Зууны архитектор. - Риззоли, 2012 - 159 х.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Намтар - Чикагогийн Их Сургуулийн Хэвлэл, 1998 он
[1] Нью-Йоркийн архитектурын нэгэн чухал тэмдэг нь 1915 онд тэгш байрны барилга байгууламжийг барьсан явдал бөгөөд энэ нь албан тасалгааны дээд амжилтыг эвджээ. 1916 онд аль хэдийн Бүсчлэлийн тухай хуулийг баталж, П. П. Зуев барилга байгууламжийг талбайн талбайн дөрөвний нэгтэй тэнцэх хэмжээтэй хэсгээс эхлэн хүссэн хэмжээгээрээ өндөр байлгахыг зөвшөөрч, 45-60 м-ийн тэмдэгээс эхлэн налуу шаардав. гудамжны өргөний хагас. Дараа нь АНУ-ын бусад хотуудад ижил төстэй бүсчлэлийн хуулиуд гарсан. [4, х.6]
[2] Арт Декогийн эрин үе нь гарал үүслийг мэддэг байсан тул Чикаго хотод болсон "Прогрессийн эрин үе" дэлхийн үзэсгэлэнд зориулан барьсан "Маяагийн сүм" асар (1933) нь Олон улсын колони дахь "Ангкор" павильонд өгсөн хариу арга хэмжээ байв. Парис дахь үзэсгэлэн (1931). Энэхүү сонирхлыг татсан анхны жишээнүүдийн нэг бол Чикаго хотод болсон дэлхийн үзэсгэлэнгийн "Ацтекуудын сүм" павильон байв (1893).
[3] П. Баерын тэмдэглэснээр 1910 онд Мексикт болсон хувьсгал нь Колумбын өмнөх үеийн Америкийн хөшөө дурсгалуудыг эрчимтэй судлахад хувь нэмэр оруулсан бөгөөд тэдний хэв маяг нь гайхалтай төдийгүй шинэлэг болсон байна. анхны кубистууд байсан.” [11, х 16]
[4] К. Холлидэйн тэмдэглэснээр Барклай-Везьерийн барилгын хавтгай хөнгөлөлтийг 1925 онд үзэсгэлэн гарахаас өмнө ч хийсэн байв. Р. Уолкер өөрөө Ромын эртний үе болон Л. Салливаны бүтээлүүдийг эх сурвалж болгон дурдсан байдаг. [14, х. 50]
[5] Т. Г-ийн зааснаар Малинин, "Арт Деко" хэмээх нэр томъёо нь 1966 онд дайны үеийн уран зургийн сонирхлын давалгаанд болон Парист болсон үзэсгэлэнгийн 40 жилийн ойд зориулсан үзэсгэлэнтэй холбогдуулан үүссэн байв (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Яг ижил товчлол бүхий "Art Deco" (Arts Deco) нь 1920-иод оны Le Corbusier-ийн нийтлэлүүдэд анх удаа, инээдэмтэй, шүүмжлэлтэй утгаар хэрэглэгджээ. [5, х.27; 8, хуудас 206]
[6] Дэлгэрэнгүй мэдээллийг зохиогчийн нийтлэлээс үзнэ үү [1, х. 78-83]
[7] 1910-аад онд Райт Арт Деко-д ойрхон цуврал төслүүд, үүнд хавиргатай Сан Францискод зориулсан Call Building (1912), Оттава дахь Карнегийн номын сангийн төслүүд (1913), Aline Barnsdel театр (1918)) Лос Анжелес дахь Худалдааны барилга (1922) гэх мэт. Буффало дахь Ларкин барилга (1904, хадгалагдаагүй), Милуоки дахь Бок Хаус (1916), Лос Анжелес дахь Холлихок Хаус (1919-1922) нь Арт Декогийн эхэн үеийн хэв маягаар хэрэгжиж байжээ.
[8] Японы соёлтой анх удаа Ф. Л. Райт (1867-1959) Чикаго дахь Дэлхийн үзэсгэлэн дээр уулзав (1893). 1905 онд Райт Япон руу аялж (цувралын эхнийх нь) Японы хэвлэмэл материалыг цуглуулж эхлэв. Токиод тэрээр Imperial Hotel (1919-1923, хадгалагдаагүй), Токио дахь Т. Ямамурагийн (1918-1924) вилла загварыг хийдэг. Японы архитектураас Райт нь "хээр байшин" -гийн дүрс, дүрсийг бүрдүүлдэг хүчтэй өргөтгөсөн корниз ба дээврийн налуу, гоо сайхны болон интерьерийн өнгөт шийдлийг, жишээлбэл, Эв нэгдлийн сүм ба Роби хаусын аль алинд нь ойлгодог юм шиг санагддаг..
[9] Райт Хаусын (1908) нэг төрлийн томруулсан дүр төрхийг агуулсан Хилверсум дахь хотын захиргааны барилга (В. Дудок, 1928) - Европын авангард дүр төрхийг харуулсан жишээн дээр Райтийн нөлөө тодорхой харагдаж байна. Райтийн хэв маягийн нөлөө нь О. Перрэтийн бүтээлүүдэд мэдэгдэхүйц байсан бөгөөд Роби байшингийн будсан шилэн цонхнууд нь Эв нэгдлийн хүнд хэлбэртэй, хялбаршуулсан корнис болох Notre Dame de Rency (1922) сүмийн дотоод хэсэгт танигдсан байдаг. Ариун сүмийн сүм нь Елисейн Champs театр дээрх театрын фасадыг "гүйцээдэг" (1913).
[10] Streamline нь Art Deco эриний чиг хандлагын нэг гэж үздэг. Дотоодын ховор жишээнүүдийн дунд судлаачид Москвад барьсан Даниловский их дэлгүүрийн барилгыг оруулжээ (Г. К. Олтаржевский, 1936). Энэ нь Берлин дэх Моссын байшинд өгсөн хариу арга хэмжээ байсан бололтой (Э. Мендельсон, 1923). Газрын Ардын Комиссариатын барилгыг карниз, жаазны хэвтээ байдлаар шийдсэн (А. В. chусев, 1933). Тиймээс архитектурт хавирганы хэв маяг, оновчтой байдлын анхны жишээ нь автомашины дизайны ижил төстэй хэлбэрээс өмнө гарч ирдэг. Оновчтой архитектурын хэв маягийн аргуудын талаар илүү дэлгэрэнгүйг [2, х 29; 6, хуудас 389]
[11] 1840-өөд онд Колумбын өмнөх Америкийн сүм хийдийн туурийг судалж, зураг зурж, өөрийн сэтгэгдлээс нь мэддэг график зураач Ф. Касервудын хэлснээр Ацтек, Майя нарын өвийг Райт авах боломжтой байв. - 1893 оны Чикаго дахь Дэлхийн үзэсгэлэнгийн "Ацтек сүм" -ээс (Салливана цех нь "Тээврийн" асарыг босгосон) мөн Сан Диего дахь Панама-Калифорнийн үзэсгэлэнгийн үеэр Майя сүм хийдийн загвар, гэрэл зураг бүхий тусгай үзэсгэлэнгээс. мастер 1915 онд зочилсон.
[12] Райт 1910-аад онд анх удаа "нэхмэлийн блок" -той ажиллаж байсан тул Мидуэй Гарденс (Чикаго, 1914, хадгалагдаагүй), А. Херманы агуулах (Ричланд центр, 1915) зэрэг шийдвэрүүд гарсан. Лос Анжелес хотод энэ хэв маягаар Райт хэд хэдэн харшийг хэрэгжүүлдэг - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924). Райтын гайхамшигт бүтээл бол Холлихок Хаус (1919-22) байв. Холлихок цэцгийн нэрээр нэрлэсэн бөгөөд түүнийг ургамал, технократ байдлаар чимэглэсэн геометржүүлсэн янз бүрийн чимэглэлээр чимжээ.
[13] 1900-1910-аад онд Райтын бүтээлүүд архитектурын график, хуванцар болон боть найргийн хувьд хоёулаа цаг үеэсээ түрүүлж байсан гэдгийг тайлбарлая. Гэсэн хэдий ч 1920-иод оны сүүлээр Арт Декогийн архитектур дээд цэгтээ хүрэхэд Райт эрэлт хэрэгцээтэй байсангүй. Түүнээс гадна мастерийн бүтээлүүд дээр түүний харшуудын уран зөгнөл-геометрийн хуванцарууд нь илэн далангүй неоархай, Мезоамерикан стилисттэй нэгдэж байсан бол Европ, ЗСБНХУ-д авангард гоо зүй гарч иржээ. 1920-1930-аад оны зааг дээр Райтийн архитектур нь хачирхалтай нь сонгодог зохиолууд болох Вашингтон, Москва, ВКУТЕМАС, Баухаусын бүтээлч лабораториудад боссон нийслэлүүдэд хамааралгүй болжээ.
[14] Райт Салливанаас сэтгэлгээг хавтгайрсан хөнгөлөлт, хэв маяг, тэгш өнцөгт хэлбэртэй сунгасан тэгш өнцөгт хэлбэрүүдээр өвлөж авсан (Эв нэгдлийн сүм хийд шиг). 1920-1930-аад оны үеийн Арт Декогийн эрин үеийг ялгаж салгасан зүйл бол барилга байгууламжуудыг карнизаар биш, хавтгай хэлбэртэй профиль, деталь, мансарда, неоархай хонгилоор барьж дуусгах явдал байв.
