Архитектор, уран бүтээлч хүнд Европын олон нийтэд хүртэл танилцуулга хийх шаардлагагүй. Тэрээр гадаадад хамгийн алдартай Оросын архитекторуудын нэг юм. 2006 онд түүний бүтээлүүд Венецийн биеннальд Оросыг төлөөлж байсан бөгөөд одоо дэлхийн хамгийн чухал музейн цуглуулгуудад хадгалагдаж байна: Германы архитектурын музей (Франкфурт), MOMA орчин үеийн урлагийн музей (Нью-Йорк)), A. А. В. Chусев. Европт Бродский голчлон "цаасан" төслүүдээрээ алдартай: Японы архитектурын уралдаануудад зориулж Илья Уткинтай хамт бүтээсэн олон тооны үзэл баримтлалууд. Бродскийн "гоцлол" бүтээлүүд - архитектур ба орчин үеийн урлагийн хил хязгаар дээрх инстолляцууд, мөн интерьер, ресторанууд, концепцийн асарууд болох жижиг хэлбэрийн хэд хэдэн бодит объектуудыг Барууныхан бас мэддэг.
Үзэсгэлэнд сонгогдсон бүтээлүүд нь сүүлийн гучин жилийн хугацааг хамарч, архитекторын ажилладаг янз бүрийн арга техникүүдийн талаархи ойлголтыг өгдөг. Музейн үзэсгэлэнгийн нэгдүгээр давхрын танхимд Бродскийн илүү уламжлалт бүтээлүүд. Энэ бол харандаагаар зурах, сийлэх, торгон дэлгэц дээр хэвлэх явдал юм. Нэг давхарт - энэ үзэсгэлэнд зориулж шинээр бүтээсэн шинэ бүтээлүүд: шавар "график" ба дээврийн эсгий дээрх бэхний зураг.
Төрөл бүрийн арга техникийг үл харгалзан үзмэрчид архитекторын бүтээлийн гол сэдэв, сэдлийг танилцуулах зорилгоор гаргасан ганцхан мэдэгдэл шиг харагдаж байна. Бродскийн яруу найргийн төвд уламжлалт, фантазмагорик ертөнцийг байрлуулсан байдаг. Хэрэв бид тодорхой хэмжээний конвенцоор ярьдаг бол сонгодог архитектурын танилцуулгын хэв маягаар чимэглэсэн байдаг: фасад, хэсэг, хэтийн төлөв, ерөнхий үзэл. Уран зураач нь цаг хугацаа өнгөрөөгүй, хүмүүс, түүхийн үлдээсэн ул мөрийг илүү нарийвчлалтайгаар анхаарч үздэг.
Камерын танхимд, эсвэл музейн ажилтнууд өөрсдөө нэрлэхийг илүүд үздэг тул доод давхрын "оффисууд" нь 1980-аад оны 2000 оны эхэн үеийн бүтээлүүд юм. Энд Бродский бол Пиранезийн шашныг залгамжлагч, фантазмагорит чанараар нь харуулсан боловч түүний харц нь үргэлж постмодернист хүний харц нь өвөрмөц инээдэм, утга агуулга, янз бүрийн тайлбарт нээлттэй байдал юм. Нэг сэдэв бол эмх замбараагүй байдал, сонгодог гоо үзэсгэлэн, постмодерн энтропи ба Сэргэн мандалтын үеийн дүр зургийн нэгдмэл байдал юм. Үүний илэрхийлэл нь архитектурын анхан шатны элементүүд болох пирамидуудыг нэвтрүүлсэн, эмх замбараагүй фрактал хэтийн төлөв, фрактал сонгодог найрлага дор дүүжин хэлбэртэй дүүжин хэлбэртэй, мөн бөмбөгөр зайд уртааш хэсэгт байрлуулсан үйлдвэрлэлийн эмх замбараагүй байдал юм. үйлдвэрлэлийн хоолойн дэргэдэх суурь. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй, Венецийн багт наадмын сэдвийг тодорхой уламжлалт дүрийн аллегорийн хөрөг зургаас сонсох боломжтой. Тэдний нэг дээр нь үзэгчдэд сануулга өгөх мэт Бродский түүнийг архитектор гэж дууддаг. Үлдсэн аллегорийн хөргүүд нь дундад зууны үеийн нууцлаг баатрууд ба инээдмийн Дел Артегийн "багт наадамд" орсон уур амьсгалыг хоёуланг нь сануулдаг бөгөөд бусад зүйлсийн дунд Жузеппе Аркимболдогийн анхан шатны элементүүдийн алдарт зүйрлэлийг орчуулсан байдаг. сюрреалистууд өмнөх хүмүүсийн нэг гэж үздэг байв. Бродский байгалийн анхдагч элементүүдийн оронд архитектурын элементүүдтэй (архитекторын эзэмшдэг хамгийн тохиромжтой хот, Бабелийн цамхаг нь баатруудын толгой дээр босгосон байдаг) бөгөөд сюрреализмын гоо зүй нь түүний ертөнцөд умбах түлхүүрүүдийн нэг юм.
Бродскийн аж үйлдвэрийн ландшафтыг ижил гоо зүйгээр шингээсэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь логик холболт тасарсан (эсвэл илүү нарийвчлалтайгаар бол тасарсан мэт санагддаг) далд ухамсрын дотоод ертөнцөд дүрэлзэж, хүнийг зайлуулсан ертөнц нь баатар болдог. Бродскийн ажилладаг байнгын сэдэв: эрэгтэй хүн энд байсан бөгөөд ул мөр үлдээжээ.
Ихэнх үзмэрийг “Гарчиггүй” үлдээсэн байв. Тиймээс үзэгч орчин үеийн урлагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн текстийн өдөөлтөөс ангид байна. Мэдээжийн хэрэг Бродскийн хамгийн тохиромжтой үзэгч бол түүх, дүрслэх урлагт мэргэн ухаантай, өгөгдсөн утгын давхаргыг тоолох чадвартай, уран бүтээлчийн постмодерн инээдэмийг олж авах чадвартай, харин арай боловсронгуй үзэгч бага зэргийн таагүй мэдрэмжийг мэдэрч, гаднах ертөнцөд хаягдах болно. ердийн шалтгаант харилцаа. Хоёр төрлийн үзэгч - хоёр төрлийн унших ба идеал бус үзэгчийн тайлбар нь илүү их сэтгэл хөдлөлийг бий болгож, холбоодын чөлөөт урсгалд хүргэдэг.
Үзэсгэлэнд тавигдсан номын чимэглэлтэй хамгийн ойр бүтээлүүдийн нэг болох "Нийтлэг хөгжил цэцэглэлтийн газар" (1998) нь хоёулаа зохиогчийн метафорик далд ухамсраар дамжин гарсан Пиранеси Пантеоны дүр төрхтэй шууд мэндчилгээ, мөн хүндэтгэлтэйгээр эрхэмсэг зүйлсийн ишлэл юм. 1960 онд ЗСБНХУ-д батлагдсан хотын дэд бүтцийн объектуудын тэмдэглэгээ -х: номын сан - "Мэдлэгийн сүм", жишээлбэл, кино театр - "Нүдний сүм". Энд Бродский "ухаарсан зүйрлэл" техникийг ашигладаг. Бидний өмнө үнэхээр Ариун сүм, мөн бүх сүм хийдийн загвар загвар байдаг боловч зурган дээрх болзолт цүнхэнд "Ерөнхий халамжийн сүм хийд" -д орж ирсэн нохойн сүүлтэй домогт амьтны дүрд дүрслэгдсэн Зөвлөлт улсын иргэнийг гаргаж өгчээ. "нэг аяга шар айраг уух.
Үүнтэй ижил орон зайд нөхцөлт архитектурын фасад, хэд хэдэн объектын харандаа зургийг үзүүлэв. Сюрреализмын гоо зүйг тэдэн дотроос амархан таамагладаг бөгөөд дүрслэгдсэн хамгийн нууцлаг обьектуудын нэг бол магадгүй Рене Магриттийн хамгийн их иш татсан бүтээлийн орчуулга юм.
Үзэсгэлэн нь дээрх шалан дээр байрлуулсан Бродскийн уран зургийн объектын харандаа зургийн зураг болж хувирахаар зохион байгуулагдсан болно. Эдгээр нь 2014 оны бүтээлүүд бөгөөд ихэнхийг нь Тобан музейн үзэсгэлэнд зориулж тусгайлан бүтээжээ. Өвөрмөц зохиогчийн "шавар график" техникээр хийсэн фасадууд нь Сталинын эзэнт гүрний хэв маягийн монументализм ба Кафкаеск цайзыг хоёуланг нь хүний логикийн хүрээнд хүрэх боломжгүй юм. Бродскийн гол сэдвийн үргэлжлэл - цаг үеэс үлдсэн ул мөр. Эдгээр бүтээлийг тайлбарлах түлхүүр, үнэндээ үзэсгэлэнгийн бүхэл бүтэн түлхүүр нь барилгын дээврийн эсгий дээр хар бэхээр хийсэн хоёр зүйл бөгөөд нөхцөлт археологийн дурсгалт газрын зураг, аксонометрийн загвартай төстэй юм. Хагархай цэгүүдтэй шавар фасадууд нь өнгөрсөн үеийн шавар эд өлгийн зүйлээс өөр зүйл биш юм. Постмодернизмын сүнсэнд инээдэмгүй зүйл байсангүй: дээврийн эсгий барих нь Зөвлөлтийн дача барилгын ажилд түгээмэл хэрэглэгддэг материал юм.
Үүнтэй холбогдуулан архитектор Бродскийн хэрэгжүүлсэн төслүүдийг эргэн санах нь сонирхолтой юм. Тэднийг үзэсгэлэнд оролцуулдаггүй, гэхдээ бүгд ижил аргаар өмнөх хүмүүсийн үлдээсэн ул мөр дээр төвлөрөх санаанд захирагддаг. Арт-Клязма наадам, Никола-Ленивец дэх Ротунда эсвэл Москвагийн ойролцоох Причал 95 * ресторанд зориулж барьсан архины ёслолын павильон гээд бүгдийг нь өмнө нь байсан бусад объектын зураг төслийг ашиглан барьсан: цонхны хүрээ, хаалга, самбар.
Берлинд болсон Александр Бродскийн үзэсгэлэн нь Мартин-Гроппиус-Бау музейн архитектурын зургийн өөр нэг үзэсгэлэнтэй давхцаж байгаа нь "ВХУТЕМАС - Оросын орчин үеийн лаборатори" (4-р сарын 6 хүртэл хүчинтэй), утопи зургуудыг танилцуулж байна. 1920-иод оны VKHUTEMAS. 1920-иод оны үеийн Зөвлөлтийн утопи төслүүд ба 1980-аад оны цаасан загварууд нь 20-р зууны цаасан дизайны хоёр гол үзэгдэл юм. Эдийн засгийн хурдацтай өсөн нэмэгдэж буй хямрал, бараг бүх хамгийн чухал объектуудын зураг төслийг архитектурын томоохон семинарууд монопольчлох нөхцөлд "ширээн дээр" дизайн хийх нь зайлшгүй юм. 2010 оны хоёрдугаар хагасын архитектурын зураг, үзэл баримтлалын төслүүд хэзээ нэгэн цагт ирээдүйн музейн үзэсгэлэнгийн үндэс суурь болж магадгүй юм.
Үзэсгэлэн 2015 оны 6-р сарын 5 хүртэл нээлттэй байна.
