Энэхүү үзэсгэлэн нь ижил цуврал үзэсгэлэн, нэг цувралд багтсан геометрийн хийсвэрлэлтэй нийцсэн бүтээлүүдээс бүрдсэн байв. Эдгээр нь зэвэрдэггүй гангаар хийсэн танхимтай барималууд бөгөөд Муреллигийн хамгийн анхны "сонирхол татсан" бүтээлүүд, мөн зохиогчийн Хязгааргүй нэрээр нэрлэсэн Сибирийн шинэсээс бүтсэн олон метр байгууламжууд юм. Нэмж дурдахад, бүтээлүүд нь ил тод хуванцар дээр цаасан болон дижитал хэвлэхээс "ангижрах" арга хэлбэрээр газрын тосны пастелаар танилцуулагддаг (сүүлчийн хэсэг нь "Ил тод байдал" дэд хэсгийг бүрдүүлдэг). Куратор Анна Вяземцева, Евгения Полатовская нарын танилцуулсан бүтээлүүд нь дүрслэх урлагт харьяалагддаг хэдий ч орчин үеийн архитектурт ойртуулж, нарийвчлалтай, динамик бүтэцтэйгээрээ онцлог юм.
Иймэрхүү зүйрлэл нь санамсаргүй биш юм: Мурелли архитекторуудын гэр бүлд төржээ, оюутны жилүүдэд урлаг, архитектурын түүхийг судалж байсан; түүнд футуризмыг үндэслэгч Умберто Бочиони, Оросын авангард зураачид Владимир Татлин, Александр Родченко зэрэг найруулгын мастерууд нөлөөлжээ. Мурелли тэдний адил объект, хүрээлэн буй орон зайн харилцан үйлчлэлд хоёр хэмжээст бүтээлийн талаар ч их анхаардаг. Тиймээс Руартс дахь үзэсгэлэнгийн хувьд тэрээр "Интроспекцийн дугаар 18" -ийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь 4 м өргөнтэй тосон пастел бүхий бүтээлийг дотоод засал чимэглэлийн тодорхой цэгүүдэд зориулж бүтээсэн бөгөөд галерейн архитектуртай Антон Надточим, Вера Бутко.
Гэсэн хэдий ч үзэсгэлэнгийн санаа нь зөвхөн албан ёсны туршилтуудаар хязгаарлагдахгүй: Муреллигийн бүтээлүүд нь үзэсгэлэн, цувралын аль алиных нь гарчигнаас харахад дотоод сэтгэлгээ, өөрийгөө эргэцүүлэн бодох, хүний дотоод сэтгэлийг судлахад зориулагдсан болно. ертөнц. Эдгээр нь уран зураачийн дотоод сэтгэхүйн туршлагаас үүдэлтэй гэж хялбархан тайлбарладаг. Хийсвэрлэх нь тухайн хүн бүрт ямар ч үед зэрэгцэн орших янз бүрийн мэдрэмж, хүсэл, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой арга байж болох юм. Энэхүү зөрчилтэй биет бус элемент нь бидний амьдралыг гадаад орчны "объектив" хүчин зүйлээс дутахааргүй тодорхойлдог бөгөөд аливаа дүрслэх дүрслэл нь түүний агуулгын ихэнх хэсгийг хасах бөгөөд ингэснээр геометрийн дүрс, огтлолцсон шугамуудаар боломжтой цорын ганц албан ёсны хэл юм. Энэ нь харагдаж байна.
Гэхдээ Италийн нэрт урлаг судлаач Людовика Люмерийн дэвшүүлсэн Риккардо Муреллийн бүтээлүүдийн талаархи өөр нэг ойлголт байдаг: түүний бодлоор бол үзэгчид өөртэйгөө уулзах боломжийг олгодог эмчилгээний нэгэн төрлийн хэрэгсэл юм. "Introspection" -ын уран баримал, график хуудсан дээр гадаргуу дээр хэвтэхээс өөр утга байхгүй: шугам, өнгөт хавтгай, гадаргуу, эзэлхүүний хослол. Гэхдээ тэднийг харж байгаа хүн бүтээлээ эргэцүүлэн бодох явцдаа түүний айдас, хүслийн ертөнцөд унаж, сэтгэл хөдлөлтэйгээ холбоо тогтоожээ.
Хэрэв бид Люмерийн бодлыг хөгжүүлэх юм бол хийсвэрлэх үзэл нь орчин үеийн урлагийн хамгийн түгээмэл чиг хандлага бөгөөд энэ нь бодит байдал, үзэгч, үзэгчдийн хоорондох харилцааны явцад бодит байдлын хэсгүүдийг нэвтрүүлж буй бодит байдлын хязгаарлалтаас дээгүүр гарах боломжийг бидэнд олгодог гэсэн дүгнэлтэд дахин хүрэх болно. ажиллаж, улмаар үүнийг "бөглөрүүлдэг". Энэ бол нэг төрлийн хамгийн тохиромжтой “сэтгэлийн толь” юм: энэ тухай Жак Дерридагийн хэлснээр “хүн өөрөө өөртэйгээ ганцаараа байдаг хүний оршин тогтнох цорын ганц нөхцөл байдал … ертөнц орхидог, мөн Эцэст нь би өөрийгөө олсон.” Деррида үхлийн талаар ийнхүү ярьсан боловч Муреллигийн геометрийн хийсвэрлэл нь ийм фатализмын өөр хувилбар болж, үзэгчдийг амьдрал, өөрийнхөө доторх амьдралыг харахыг уриалав.
Үзэсгэлэн 2012 оны 1-р сарын 21 хүртэл үргэлжилнэ.
