Италийн архитектурын нэрт архитекторч, танил болсон Иван Владиславович Жолтовскийн бүтээлч намтар (1867-1959) нь судлаачдын анхаарлыг олон удаа татаж байсан боловч мастерийн бүтээлүүд архитектурын олон нууц, гаж үзлээр дүүрэн хэвээр байна.
1926 онд Жолтовский дэлхийн арт-деко загвар дэлгэрч, Европ, АНУ-д хэв маягийн чиг хандлага өөрчлөгдсөний өмнөхөн Италид хийсэн гурван жилийн аялалаасаа буцаж ирэв. ЗСБНХУ-д неоклассицизм (эсвэл нео-Сэргэн мандалтын стилизаци) төрийн дээд түвшний дэмжлэгийг авсан - Жолтовскийг 1927-28 онуудад Төрийн банкны барилга байгууламжийг барих ажлыг хүлээлгэн өгсөн.1 Мастерын хэв маяг нь академик байсан (мөн 1910-аад оны шинэчлэлтэй харьцуулахад хуучирсан гэж хэлж болно), гэхдээ Европын соёлын өндөрлөгт хүрэх зорилготой АНУ-ын неоклассик хэв маягтай адил орчин үеийн. ЗХУ-д ижил төстэй сэдэл байсан бөгөөд зөвхөн Иофан Нью-Йорк, Жолтовскийн цамхгийг даван туулах ёстой байв - Вашингтоны чуулга. АНУ-ын неоклассизмтай найрсаг, хуванцар харьцуулалт нь Жолтовскийн хэв маягийн өвөрмөц байдлыг үнэлэх боломжийг олгодог.
1930-1950-аад оны үеийн Зөвлөлтийн архитектур нь нэг хэв маяг биш байсан бөгөөд Зөвлөлтийн ордонд болсон Арт Деко, неоклассикизм (историзм) хоёулаа Москваг Европ, АНУ-ын архитектурын нийслэлүүдтэй өрсөлдөх боломжийг олгосон. Нью Йоркт энэ хоёр хэв маягийн хоорондох өрсөлдөөн 1920-иод оноос эхэлсэн (эдгээр нь Р. Уолкер ба Т. Хастингс, К. Гилберт, Р. Худын бүтээлүүд) бөгөөд Зөвлөлтийн архитекторууд 1930-аад оны үед ижил хэв маягийн техникийг ашиглаж байжээ. Галикарнасс бунхан, Арт Деко хавирган хавтангийн колоннууд. Хоёр загварын хөшөө зэрэгцэн ургаж, Чикаго дахь Хөрөнгийн биржийн өндөр барилга нь неоклассик хотын захиргаатай зэргэлдээ байсантай адил Москвад захиалагчийн биечлэн харьцуулах үүднээс Жолтовскийн неопалладийн бүтээлийг босгов. 1934 онд нэгэн зэрэг, А. Я. Лангманы үйлчилгээний төвийн хавиргатай барилгын хажууд. [зураг. нэг]
Моховая дээрх байшин нь Зөвлөлтийн нео-палладианизмыг хөгжүүлэхэд чухал хөшөө болжээ. Энэ бол амт, архитектур, барилгын чанарын тохируулга юм. Гэсэн хэдий ч Жолтовскийн барилгуудад Италийн хүчирхэг соёлд найдах төдийгүй АНУ-ын туршлагатай танилцах нь мэдрэгддэг. Чикаго дахь гайхамшигтай хотын танхим (1911) нь цар хүрээ, зургаан давхрын дараалал ба цонх нугасан тэгш өнцөгт байдал (эсвэл бусад тохиолдолд шалан дээрх имост) -ын ялгаатай байдал нь гайхалтай юм. Жолтовский ингэж бодож байсан, энэ бол Моховая гудамж дахь байшингийн хэв маяг, Төрийн банк, Уул уурхайн хүрээлэнгийн барилгууд юм. [зураг. 2, 3, 4]
Зөвлөлтийн ордон барих зөвлөлийн тогтоол (1932.02.28) Зөвлөлт архитекторуудыг хайх ажлыг "сонгодог архитектурын шинэ болон шилдэг аргуудыг хоёуланг нь ашиглахад чиглүүлэх ёстой байсан. орчин үеийн архитектур, барилгын техник. "2 Тиймээс Зөвлөлтүүдийн ордон дахь Иофаны хавиргатай хувилбарыг хожсонтой холбогдуулан Жолтовский өөрийн хэв маягийн паллад үндэс биш, харин гадаадад байгааг онцлох хэрэгтэй байв.3
Зөвлөлтүүдийн ордны төлөөх тэмцээний дараа Жолтовский (Л. В. Руднев эсвэл И. А. Голосовтой харьцуулбал) Москвад бага зэрэг барилга барьдаг, зөвхөн Моховаяд байшин барьдаг (1933-34). И. А. Фоминоос ялгаатай нь тэрээр НКТП-ын барилга угсралтын уралдаанд оролцдоггүй (1934), мөн эв найрамдах бүгд найрамдах улсын нийслэлүүдийн театр, захиргааны төвүүд дээр ажилладаггүй. Тэрээр эрхэм зорилгынхоо дагуу тэрээр Италийн сонгодог соёлыг дахин дамжуулахыг харсан бөгөөд Жолтовский Сэргэн мандалтын үеийн загварыг танилцуулж, Тосканы хөөмийчинд зориулав. Гэсэн хэдий ч энэхүү гоо зүй нь 1930-аад оны үед нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд энэ нь Б. М. Иофан, Л. В. Руднев, И. А. Голосов, И. А. Фомин нарын хэв маягт нөлөөлөөгүй юм.
Нео-Сэргэн мандалтын сургууль хувьсгал эхлэхээс өмнө ч, 1930-50-аад онд ч давамгайлж байгаагүй.4 Жишээлбэл, 1935-36 онд Москвагийн архитектурын дээд сургууль, Архитектурын академийн аспирантурын оюутнуудын хэв маяг И. А. Голосовын туршилттай ойролцоо болж хувирав. Дайны дараа нео-Сэргэн мандалтын хэв маягийг өндөр барилгуудын хувьд ч, метро эсвэл Бүх Холбооны хөдөө аж ахуйн үзэсгэлэнгийн павильонуудад ч ашигладаггүй байв. Жолтовскийн сургуулийн манлайлал нь түүний бүтээлийн тоогоор биш харин уран зургийн чанаргүй байдлаас болж мэдрэгддэг. Москвагийн нео-Сэргэн мандалтын сургууль нь Америкийн неоклассизмтай харьцуулбал олон биш байсан тул Золтовский болон түүний дагалдагчид 1930-аад оны хамгийн гайхалтай дүр төрхийг Зөвлөлт ба дэлхийн нөхцөлд хэрэгжүүлсэн юм.
Москвагийн нео-Сэргэн мандалтын сургуулийн жишээ бол 1900-10-аад оны үеийн Америкийн архитектур, Нью Йорк дахь Парк Авенюгийн хөгжил, МакКим, Мид & Уайт нарын бүтээл бөгөөд Италийн палазцог арван хувь хийсэн (жишээлбэл, Тиффани) Нью-Йорк дахь барилга, 1906, Венецийн Палаззо Гриманиг хувилан олшруулсан).5 АНУ-ын архитектур нь үйлчлүүлэгчийг неоклассик сонголтынхоо уран сайхны үр нөлөөнд итгүүлж өдөөн хатгасан юм. Зөвлөлтийн ордон, тав тухыг дээшлүүлэх орон сууцны барилга байгууламж (1932 оноос хойш), дараа нь Москвагийн өндөр барилгуудын дизайныг энэ бүхнээс үзэхэд үйлчлүүлэгчдэд гадаадын аналог цомгийн жагсаал хийв.. Зөвлөлтийн архитектурын шинэ зорилго бол хувьсгалаас өмнөх үеийн болон архитектур, барилгын чанарын стандартад нийцсэн гадаадын стандартад эргэж орох явдал бөгөөд яг энэ нь Жолтовскийтой хамтран баталгаатай байсан юм.
Мастерийн бүтээлүүд нь хувьсгалаас өмнө бүтээгдсэн мэт сэтгэгдэл төрүүлж, Art Nouveau-ийн мастерууд Оросын хойд хэсэг ба Скандинавын дундад зууны үеийн өв уламжлалыг эргүүлж байсан шиг Жолтовский Италийн сэргэн мандалтын сэдлийг дурсан санажээ. Гэсэн хэдий ч Петербург 100 метр урттай 9 давхар орон сууцны барилгуудыг мэддэггүй байв. Ийм орон сууцыг 1910-аад онд зөвхөн хилийн чанадад барьж байжээ.6 Хэрэв 1890-ээд оны үед Чикагогийн сургуулийн архитекторууд анхны эх сурвалжуудын жинхэнэ элбэг дэлбэг байдал, хуванцар нарийн төвөгтэй байдал, хэмжээг ажиглаж, 15-20 давхар барилгуудаа бүхэлд нь тохижуулж байсан бол 1920-1930-аад оны үед энэ нь үнэмшилтэй болжээ (анхны Ф. Сойер, мөн Э. Рот, дараа нь Жолтовский) мөнгө, хүчин чармайлт хэмнэхийг хүлээн зөвшөөрч болохуйц байдал, зөвхөн тодорхой зангилаа, өргөлтийг үнэлэх. Энэ бүхэн нь Жолтовскийн бүтээлүүдийг (мөн ерөнхийдөө нео-Сэргэн мандалтын сургуулийн) бүтээлүүдийг нэлээд орчин үеийн, уран сайхны хувьд хамааралтай болгосон.
Давхар давхруудын тоо нэмэгдэхийн хэрээр бүрхүүлтэй хэд хэдэн цонхыг нэгтгэх нь Америкийн архитектурт гарсан логик шинэчлэл байв (анх удаа шинэ сэргэн мандалтын үеийн сүнсээр шингэсэн ийм шийдлийг архитектор Р. Робертсон буцааж санал болгов. 1894 онд).7 1900-20-аад оны үеийн архитектурын бүхий л туршлагаас Санкт-Петербургийн Арт Нуво, Америкийн неоклассикизмаас 1920-иод оны Италийн барилгууд хүртэл цонхыг солих аргыг санал болгосон.8 Тиймээс Смолтенскийн талбай (1940-48), Большая Калужская гудамж (1948-50) дээр байрлах байшингийн фасад дээр ажиллаж байхдаа Жолтовский өөрийн мэддэг арга хэмжээгээ давалгүйгээр чимэглэлийн хэмжээг нарийн ялгаж өгдөг. Гэсэн хэдий ч мастерын бүтээлүүд дэх platbands хэмнэл, хэв маяг нь зарим шинэ дуу авиа олж авав. [зураг. 5, 6]
Гэсэн хэдий ч арын хананы тодосгогч байдал, нэлээд тод шийдсэн аялгууг ашиглан хоёр давхар бүрхүүлийг хослуулан Жолтовский урлагийн оргилд өөрийн алхамаа хийжээ. Смоленскийн талбай дээрх орон сууцны барилгуудын чимэглэлд. мөн Калужская гудамжинд тэрээр Квотроцентогийн сэдлийг дурсан санаж байна (Скуола ди Сан Марко ба Бергамо дахь Колеони сүмийн архитравууд), ингэснээр уран сайхны үр нөлөөг ихээхэн дээшлүүлдэг. [зураг. 7, 8] Хэрэв Нью-Йоркийн Парк Авеню дээр баригдсан 1910-аад оны үеийн Сэргэн мандалтын үеийн палазцогоос нэгээс хоёр дахин өндөр байшингийн барилгууд тэдний хуулбар болж чадахаа больсон бол Жолтовскийн барилгууд Италийн эх загваруудтай ойрхон байв. Есөн давхар орон сууцны барилга нь гурван давхар итали палазцотой өндөр давхцаж байсан тул Флоренцын ордны сүрлэг чимэглэл, зэв зэргийг бүрэн хэмжээгээр ашиглаж болно.
Орон сууцны барилгыг нэг төрлийн бүрэн бүтэн байдал, цул (орчин үеийн онцлог шинж чанар) гэж үзэх нь Золтовскийн бүтээлүүдэд Зөвлөлт улсын ашиг тустай ажлуудад зориулан Сэргэн мандалтын үеийн дүр төрхийг "сэргээн босгох" санаатай хослуулсан юм. Жолтовский Умард Арт Нувегийн маш их тааламжтай байсан тосгоны байшингийн оронд Италийн палазцог үндэс болгон ашигласан тул Төрийн банкны барилгыг Пиенза дахь Палаззо Пикколомини руу "барьсан" юм.9 Art Nouveau ба Америкийн неоклассизмын мастеруудын нээсэн энэхүү арга нь бүх нийтийн шинж чанартай байсан тул эртний дүрсийг шаардлагатай тооны давхарт "төлөвлөсөн". Эротын неоклассик тэнгэр баганадсан барилгууд (эсвэл Нью-Йорк хотын зөвлөлийн барилга, 1913 он) сонгодог бүтээлүүдээс аль хэдийн хол байсан (нарийвчилсан мэдээлэл биш, харин дүрс), дараа нь Жолтовский Сэргэн мандалтын үеийн хонхны цамхгуудыг дурсаж, жишээлбэл, Эв нэгдлийн байшингийн цамхаг дээр ажиллаж байхдаа (1954) арга зүйн хувьд ойрхон байв. Нью Йорк дахь Метрополитан Амьдралын Даатгалын Байгууллагыг үндэслэгчдэд (1909).10 1909-13 оны хоорондох хамгийн өндөр өндөр (213 м) энэхүү барилга нь Сан Маркогийн Венецийн Кампанилийн хэлбэртэй байсан бололтой.11 [зураг. 9, 10, 11]
Жолтовский ба түүний дагалдагчид гоо үзэсгэлэнгийн нээлтэд бус харин түүний гайхамшигтай гүйцэтгэлд, Италийн урлагийн мөнхийн үнэт зүйлсийн мэдлэгт найддаг байв.12 1930-аад онд тэдэнтэй хамтран ажилласнаар хүн өөрийгөө чөлөөлж, анзаарагдахгүй, жинхэнэ соёлын ертөнцөд нэвтрэх боломжийг олгожээ. Итгэл үнэмшилтэй, уран сайхны хувьд нарийвчлалтай загварчлах энэхүү эрэлт нь мастерыг орчин үеийн эринд (мөн 1900-10-аад онуудад илүү өргөн хүрээнд) ойртуулсан юм. Эртний барилга байгууламжийн хэмжилт, шинэ барилгуудын гүйцэтгэлийн нарийвчлалд анхаарлаа хандуулах нь мастер болон түүний АНУ-ын хамт ажиллагсдад энэ бүхэн ердийн зүйл мэт санагдаж байв. Гэсэн хэдий ч Жолтовский АНУ-ын неоклассикуудын бодож байгаагүй тэр өөрчлөлт, хэв маягийг эшлэлүүдийнхээ хүрээнд зөвшөөрөв. Жолтовский театрын тайзны чимэглэлийг бүтээхдээ хошигнол, эв найрамдлын хүрээнд үл тоомсорлох, чөлөөтэй нэгдэх, янз бүрийн сэдэл, тэр ч байтугай Италийн дээжээс холдохыг зөвшөөрөв.13
Зөвлөлт ба дэлхийн нөхцөлд ийм жүжиглэлт, театрын шинж чанарыг зөвхөн Жолтовский ялгаж байв.14 Тэрбээр Сэргэн мандалтын үеийн дүр төрхийг "паллади" хэм хэмжээнээс зориуд хэтрүүлэн авч явдаг. Энэ бол Италийн урлагийн агуу парадокс юм.15 гипертрофижуулсан, боловсронгуй, эв найртай - энэ бүхэн Италид уран сайхны нэг орон зай, зураг зурах, хөрш зэргэлдээ барилгуудын харьцаа, цаг хугацааны хувьд хамтад нь маргаж байна. Энэ нь Жолтовскийн хувьд ном, өгүүлэмжээс биш олон удаагийн аялалаас мэддэг байв.16
Мастерын зорилго бол зөвхөн палладианизм биш, харин Италийн сэдэл, захиалгын каноноос хуванцар хазайлтыг ашиглан Сэргэн мандалтын жинхэнэ стилизаци юм. Энэ бол Жолтовскийн неоклассикизм ба эклектикизм ба 1900-10-аад оны дотоод, гадаадын норматив неоклассизм хоорондын үндсэн ялгаа байв. АНУ-д 1900-1930-аад онд неоклассикизмын онцгой төрөл нь төрийн хэв шинжийг олж авсан юм. Сэргэн мандалт ба эртний үеийн хэмжилтийг яг хуулбарлахдаа үл мэдэгдэх энэхүү хэв маяг нь уламжлалт хэв маягаар бүтээгдсэн бөгөөд гэгээрсэн нийгмийн зардлаар бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь зохиогчийнх биш харин үнэхээр эртний байх ёстой байв. Нэмж дурдахад энэхүү хэв маягийн хэвийн байдал (жишээлбэл, McKim, Mid & White-д) зураг төсөл, барилгын ажлын өндөр хурд, асар их хэмжээнээс үүдэлтэй байв. Жолтовский, Фоминоос ялгаатай нь (эсвэл Вашингтоны барилгачид), моноументаль нео-эртний цогцолбор бий болгохыг хичээгээгүй. Тэрбээр Брунеллескигаас Палладио хүртэл Италийн Сэргэн мандалтын хоёр зууны туршид түүний сонирхлыг татсан юм. Гэхдээ хувьсгалаас өмнө болон 1920-1930-аад оны пролетарийн дарангуйллын эринд аль аль нь 1930-аад оны үед тоталитар гоо зүйн шинж чанарыг илт агуулсан Фомин, Руднев, Троцкий нарын харгис монументализм авантын хүчтэй өрсөлдөгч юм шиг санагдаж байв. -гарде. Гэсэн хэдий ч Жолтовский кваттроцентог өөрийн хэв маягийн үндэс болгон авч, боломж олдож, амжилтанд хүрч, Зөвлөлт ба дэлхийн нөхцөлд өөрийн гэсэн өвөрмөц, өвөрмөц, тэр ч байтугай ганцаардмал байр сууриа олж авав.
Жолтовскийн бүтээлүүд нь хөгжилтэй, хувь хүн байсан тул Сочи дахь Эрх бүхий Төв Гүйцэтгэх Хорооны байшинд (1935) мастер дүрсийн хамгийн хурц уулзварыг бүтээжээ, Алдобрандини виллагийн барокко урагдсан үзүүрүүд Палладийн гурван рисалит схемтэй зэргэлдээ байв. Вилла Барбаро, эртний нео портик, пиластерс. Хэрэв 1930-аад оны үед Италийн архитекторууд (үүнд А. Бразини, А. Маззони гэх мэт) каноник чимэглэлээс аль хэдийн холдсон байсан бол Жолтовский Ф. Жуварра шиг жинхэнэ дэг журмыг маш сайн эзэмшсэн гэдгээ харуулсаар байв (Турин Базиликад) Суперга) ба Пула дахь Августусын эртний сүм хийд шиг цэвэршүүлсэн.17 1936 онд Налчик дахь Утга зохиолын хүрээлэн, Соёлын ордны төслүүдийг (Г. П. Гольцтой хамт), 1937 онд Таганрог дахь театрын төслийг боловсруулжээ.18 Харамсалтай нь эдгээр төслүүд цаасан дээр үлдсэн. Гэсэн хэдий ч 1930-аад оны дунд үе нь мастерын ажлын оргил үе болжээ. Жолтовскийн Сочигийн бүтээлийг Вашингтонд байрлах А. Мелоны гурван эрсдэлтэй барилгатай харьцуулсан нь (архитектор А. Браун, 1926) мастерийн хэв маягийг тод харуулж байна. Зорилт, харьцааны нарийн төвөгтэй гоо үзэсгэлэн, ассоциатив тоглоом, нарийн ширийн зүйлсийн ховор зураглал - энэ бол Жолтовскийн архитектурын хэв маяг юм. [зураг. 12, 13]
Смоленскийн талбай дээр байрлах НКВД-ийн орон сууцны барилга (1940-48) гэж хийсвэр нео-палладианизмаас Кваттроцентогийн чөлөөт стилизаци руу шилжих ээлж. [зураг. 14, 15] Дайны өмнө эхэлсэн бөгөөд энэ нь нууцлаг, ач холбогдолгүй шийдлүүдээр дүүрэн байсан бөгөөд энэ нь завсарласан cornice (анх удаа, La Palazzo Strozzi, cornice-ийг Төрийн банкны байранд ашиглаж байсан), булангийн тагт, цамхагийг унагав, өвөрмөц хэв маягийн тэгш бус тэгш өнцөгт алхам (Смоленская дээрх байшин, тэр Феррара, Палаззо деи Диамантигийн тагт, Палазцо Ровереллагийн бүрхүүлийг нэгтгэсэн). Тиймээс үүнийг хувьсгалаас өмнө ч хийж болох байсан.19 Тиймээс 1910-аад онд Болонья палаззо Фавагийн тагтийг (Жолтовский Дмитрий Ульяновын гудамжинд байшинд хийсэн) Санкт-Петербургийн барилгачид хоёр удаа ашиглаж байжээ.20 [зураг. 16] Каноник ба эсрэг каноник, энэ бүхэн нь Италийн сүнсэнд шингэсэн бөгөөд орчин үеийн туршлага, түүний синкопт донтох байдал, мэдлэг, уран зөгнөлөөр гайхуулах хүсэл эрмэлзлийг харгалзан бүтээсэн болно. Жолтовскийн барилгуудад Италийн уран зургийн урлаг нь “палладий” нормоос илүү өргөн гэж хэлж байх шиг байна. Тиймээс чөлөөт сэтгэлгээ, эв найрамдлын ийм синтез нь Америкийн неоклассицизм, эсвэл цаг хугацааны хувьд хоцрогдохоос аль аль нь айхгүй байв. Мастер Италийн архитектурын талаархи маш сайн мэдлэгтэй байсан нь С. О. Хан-Магомедовын нэр томъёонд Жолтовскийн "амьд сонгодог" байсан юм.
Смоленскийн талбай дээрх байшин нь Италийн захиалгын каноны талаархи гайхалтай мэдлэгийг агуулж, үүнээс ангид байв. Смоленская дээрх байшингийн цамхаг нь тодорхой эшлэлүүдээс сүлжсэн гэж үздэг боловч Жолтовскийн оруулсан тод өөрчлөлтийг анзаарах аргагүй юм (жишээлбэл, түүнийг МакКим, Мид, Уайт фирмийн жинхэнэ нео Сэргэн мандалтын үеэс ялгаж салгасан).).21 Энэ бол Флоренцын дэнлүү ч биш, Севиллийн цамхаг ч биш - энэ бол дүр төрхийг хаяхгүйгээр сэдлийг чөлөөтэй хувиргах хөшөө юм. [зураг. 17] Платформуудын тектоник бус байдал, хэлбэлзэл, тайвшрах чадваргүй байдал (1910-аад оны үеийн монументализмаас ялгаатай) - энэ бүхэн театрын өвөрмөц сэтгэгдэлийг бэхжүүлж, мастерыг орчин үеийн эринд ойртуулж байв. Жолтовскийн байшингууд баатар А. Н. Бенуа, К. А. Сомов нарт зориулж бүтээсэн юм шиг байв. Тиймээс В. А. Весниний Моховая дээрх байшин дахь цуурчны тухай хэлсэн үг магадгүй Жолтовскийн бүх бүтээлд хамгийн сайн бичиг болох байсан нь мастерын уран сайхны даалгавар байв.22
Жолтовскийн төслүүд, барилгуудын гоо үзэсгэлэн нь жинхэнэ архитектурын хөшөө дурсгалуудыг асар ихээр нурааж, социалист реализмыг тарьж, захиалагчийн "амт" -ны эринд пролетарийн дарангуйллын нөхцөлд онцгой анхаарал татдаг. Жолтовскид энэхүү бүх нийтийг хамарсан хялбаршуулсан, хатуу ширүүн милитарист дүрслэл огт байгаагүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр хувьсгалын дараах Орос улсад анх удаа сонгодог захиалга (Төрийн банк), дараа нь Москвагийн хамгийн том захиалга (Моховая дахь байшин), хамгийн урт карниз (Смоленская дахь байшин), хамгийн өргөн портик (Уул уурхайн дээд сургууль) -ийг хэрэгжүүлсэн.). Эдгээр өндөр чанартай барилгууд болон метро, өндөр барилгууд ЗСБНХУ-д өлсгөлөн, хэлмэгдүүлэлтийн жилүүдэд нөхөн төлбөрийн үүрэг гүйцэтгэж байсан нь илэрхий юм. Хэрэв түүний төслүүдэд 1930-аад оны эрин үе утопи үзэсгэлэнтэй, утгагүй, тиймээс уран сайхны хувьд утга төгөлдөр болж чадсан бол дайны дараах жилүүд нь төрийн баялаг, хэв шинж, эдийн засгийн сүнсээр бүрэн хангагдсан байв. Жолтовский барилгачид, үйлчлүүлэгчдэд итгүүлэх, барилгын талбайд зураг зурах, шалгах цаг зав гаргах хэрэгтэй байсан бөгөөд энэ бүгдийг 70-80 насандаа хийх ёстой байв. Энэ бол түүний эрдэм мэдлэг, авъяас чадварыг төрүүлж, Жолтовский уран барилгынхаа нарийн төвөгтэй зохицол, архитектурын чанараараа ялж чадсан юм.
Хэдэн арван жилийн туршид Жолтовский академик үзэл баримтлалтай гэдгээ нотолсон боловч дайны дараах үе шатанд мастерийн барилгууд ба "норматив" неоклассикизмын хоорондох ялгаа ялангуяа мэдэгдэхүйц болжээ.23 Ипподром (1951), ердийн кино театр (1952), Немирович-Данченкогийн театрын (1953) төслүүд дээр ажиллаж байхдаа Жолтовский өөр өөр эрин үеийн зураг, Сэргэн мандалт ба эзэнт гүрний хэв маяг, Брунеллески, Палладиогийн хээ уялдаа холбоог нэгтгэдэг. гадаад эрин үеийг дууриах үзэл бодлоосоо холдож, сонгодог өв уламжлалыг шингээж авах нь”хаяанд ирж, 1948-53 онд космополитизмын эсрэг тэмцлийн улмаас нео-Сэргэн мандалт дайралтад өртжээ (1950 онд Жолтовский Москвагийн архитектурын дээд сургууль). Ипподромын үүдний танхим нь сонгодог бүтээлүүдийн бүх постулатыг зөрчсөн мэт санагдаж байсан боловч чөлөөт сэтгэлгээний ялалт болсон тул Италид ч ховор тохиолддог шийдлүүдийг агуулсан байв. [зураг. 18] Тиймээс тимпанум дахь туузууд нь Villa Poggio a Caiano-ийн фасадыг дурсдаг. Ромын форумын Боариум дахь Веста сүм хийдийн адил Ипподромын нийслэл абака (Сочи дахь Бүх Оросын Төв Гүйцэтгэх Хорооны байшингийн адил) хурц болжээ.
Ийм стилист хайлш нь Жолтовскийн шинэлэг зүйл байв (анх удаа тэд Бүх Оросын Төв Гүйцэтгэх Хорооны Сочийн байшинд хамгийн тодоор дүрслэгдсэн). Ипподромын архитектур, ердийн кино театр нь бараг эклектик шинж чанартай байсан бөгөөд нео-Сэргэн мандалтын үеийн нарийн ширийн зүйлийг хүндэтгэн дүрсийн чөлөөтэй хувиралтыг харуулсан болно. Гэсэн хэдий ч нуман хаалганы хэв маягийн гайхамшигтай дизайн нь гайхалтай бөгөөд бүрэн давтагдашгүй бөгөөд бүх зүйлийг эргүүлэн авдаг. Энэ тохиолдолд МакКим, Мид, Уайт (1906 оны Мадиссоны талбай дахь Пресбитериан сүм, хадгалагдаагүй) бүтээлүүдтэй гоёл чимэглэлийн сэдвийн ижил төстэй байдал нь зөвхөн Жолтовскийн ур чадварыг онцолж байна. Ердийн кино театр, Ипподромын карнизуудыг Жолтовский туйлын тансаг, өвөрмөц байдлаар зуржээ. [зураг. 19] Үүнийг зөвхөн Италид, Милан Палаззо Гуресконсултигийн нүүрэн дээрээс олж болно.
Дайны өмнөх үе нь Art Deco-ийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгийг агуулдаг байсан тул 1930-50-аад оны үеийн Зөвлөлтийн архитектур нь стилист цул биш байв. Жолтовскийн бүтээлүүдийг зориудаар ялсан нь эсрэгээрээ гэгддэг жишигт ойрхон санагдсан. Сталинист эзэнт гүрний хэв маяг. 1930-аад оны архитектур нь мөн ялгуусан байх ёстой байв. Гэсэн хэдий ч, Жолтовскийн хэв маягаас бүрэн ангид байсан тэр хурц драмаар дүүрэн байв. Хэрэв Фомин, chуко, Руднев, Троцкий (эсвэл Шпеер, Пиацентини) нарын бүтээлүүд тухайн үеийнхээ гунигт тэнгэрийн хаяаг илэн далангүй тусгасан гэж үздэг бол Жолтовскийн бялуу, элбэг дэлбэг сүр жавхлан нь түүний бүтээлүүдийг яг 1930-аад оны үед ялгаж байв. Тэрээр анхаарал сарниулж байсан тул эрх баригчдын дэмжлэгийг авсан юм. Гэсэн хэдий ч Жолтовскийн хэв маягийн бодлогогүй, мөнхийн шинж чанар илэрхий харагдаж байна. Сэргэн мандалтын эрхэм уламжлал дээр үндэслэн Италийн холбоодтой урам зориг, пропорциональ, хуванцар тоглоомонд нуугдах боломжийг олгосон. Тиймээс Жолтовскийн хандлага нь орчин үеийн утопи байдалд ойрхон байсан бөгөөд нео-Сэргэн мандалтын стилизаци нь шинжлэх ухааны болон технологийн хурдацтай хөгжил дэвшлийн нөхцөлд нео-Орос эсвэл хойд орчин үеийн уран бүтээлээс бодит байдлаас хол, дүрсийн романтик ертөнцөд хөтлөгдөж, 1905-07 оны Оросын анхны хувьсгал ба авангардын аль хэдийн олсон зам.24
Нео-Сэргэн мандалтын үе үеийн театрын байдал нь орчин үеийнх шигээ эртний, хүчтэй, цэвэршүүлсэн урлагийн эрин үеийн хамгийн хүчтэй дурсамжийг шингээсэн байв. Жолтовский болон түүний дагалдагчдын хувьд төдийлөн мэддэггүй, мужийн, дуусаагүй, хуучирсан Италийн барилгууд ийм эх үүсвэр болжээ.25 1930-аад оны үеийнх шиг дурсгалт бус, тэр ч байтугай илэрхийлэлтэй биш, харин эсрэгээрээ даруухан (жижиг дэг журмыг ашиглан), дунд зэргийн гоо зүйг эрэлхийлэх нь нео-Сэргэн мандалтын үеийн хот байгуулагдаж байгаа гэсэн итгэл үнэмшлээр бэхжсэн юм.. Тиймээс Жолтовскийн сургуулийн бүтээлүүд нь тэгш өнцөгт барилгуудын дэвсгэр дээр дүрслэгдсээр ирсэн бөгөөд тэдгээр нь коррицын тэмдгийг дэмжиж, цамхагаар титэмлэгдсэн байв.26 Гэсэн хэдий ч Москвад нэг хуулбараар явуулсан бөгөөд тэд хаана чуулга хийсэнгүй. Гэсэн хэдий ч АНУ-ын хотуудын неоклассик хөгжлийн онцлог шинж чанарууд бас онцлог байв.
Дайны дараах үеийн хамгийн сонирхолтой объектуудын нэг бол Уул уурхайн хүрээлэнгийн барилга байв (1951). [зураг. 20] Берниниан маягийн тансаг, хөгжилтэй, дурсгалт зүйл бол Палаззо Спада шиг мансарда, логгиа ла Палаззо Чьерикати гэх мэт дээвэртэй. Дахин хэлэхэд үзэгчийн өмнө энэ нь "ойлгомжгүй зүйлсийн нэгдэл" мэт санагдах болно. Тоскани хотод (мастерын бүх бүтээлийг олж авсан барилгуудын өнгөт өнгө) Палладио, Мауро Кодуччи нарын аль ч бүтээл байдаггүй боловч Италийн янз бүрийн зууны үе, бүс нутгийн дүрс Жолтовскийн дурсгалд зэрэгцэн оршиж байв. тэмдэглэлийн дэвтэр. Түүнээс гадна Палладио мөн ижил төстэй барокко, академик шугамаар тоглохыг зөвшөөрсөн (жишээлбэл, Олимпико театрын архитектурт, логгиа дель Капитаниогийн хажуугийн фасад дээр).
Жолтовскийн хэв маягийн өвөрмөц байдал нь жинхэнэ стилизаци, чөлөөт театрал байдал, Италийн сүнсээр шингээсэн зориуд эклектикизмийн уулзвар дээрх бүтээлээс бүрддэг байв. Мастер нь XV-XVI зууны архитектурыг сонгоод зогсохгүй, тэднийг нэг бүтээлд нэгтгэж, харгис хэрцгий, тансаг (Паззи палазцогийн растик ба ялтсууд шиг), Кваттроценто, Палладианизмын техниктэй нүүр тулжээ.27 Смоленская квадрат дахь орон сууцны барилгууд. мөн Б. Калужская гудамжинд эргэлзээгүйгээр Медичи Палаззо (15-р зуун) руу буцаж очоод, түүний cornice болон хананы гарч буй хөнгөлөлтийг ашигласан. Гэсэн хэдий ч Жолтовский Растик чулуун урагдсан гадаргууг ашигладаггүй, харин Ром, Орвието (16-р зуунд аль хэдийнээ) нуруулдан барьсан растик барилгыг ашигладаг. Яг л Ф. Сойер шиг (Нью-Йоркийн Төв Хадгаламж Банкинд, 1927 онд) тэрээр хөдөө тосгоны фризийг эвдэж, ла Бочкийн Болонья палазцог (16-р зуун) хамгаалав.
Смоленскийн талбай дээрх байшингаас эхлээд ийм хачин хайлшийг бүтээх нь Жолтовскийн зан үйлийн онцлог болжээ. Ерөнхий найрлага нь зөв харьцаа, Тосканы өнгөт өнгө, массын романтик харьцаа, Art Nouveau-той ойролцоо "амьд" дүрс зэргийг багтаасан болно.28 Энэхүү дүрслэх арга нь аналитик биш, харин цогц ойлголтод тулгуурлана гэж таамаглаж байв.29 Түүний зорилго бол цул үлгэрийн чуулга байгуулах явдал байв. Италийн зургууд - метрополитан ба муж, эртний болон Сэргэн мандалтын жилүүд, гадаадад аялсанаас хойш хэдэн жилийн дараа Золтовскийн төсөөлөлтэй хамт өөрийн гэсэн ертөнцөд байдаггүй ертөнцөд нэгтгэгджээ. Мастерын зорилго нь үүнийг санах ойгоос Москва руу шилжүүлэх явдал байв. Тансаг, дурсгалт архитектураар дүүрэн ийм хотыг Жолтовский дөчин жилийн турш бүтээжээ. В. А. Весниний хэлснээр энэ ертөнц бол зөвхөн жүжигчилсэн жүжиг юм. Гэсэн хэдий ч үнэмшилтэй, үзэсгэлэнтэй боловч "ноцтой" сонгодог бүтээлүүдээс илүү уран сайхны хувьд илүү амжилттай болж, 1900-10-аад оны үеийн Сэргэн мандалтын сэдэл, архитектурын санаануудыг (Оросын орчин үеийн ба Америкийн неоклассизм) хооронд нь уялдуулж, Жолтовскийн эрхэмсэг, үзэсгэлэнтэй Москваг бүрдүүлжээ..
1 Энэ нийтлэл дэх "стилизаци" гэсэн нэр томъёог тодорхой эрин үеийн фасадны техник, нарийн ширийн зүйлийг ашиглах гэх мэтээр шүүлтгүйгээр ойлгодог. Энэхүү дадал нь академик хэв маягийн ажилд өргөн тархсан байв. Гэсэн хэдий ч боловсролын хүрээнд эсвэл хувийн захиалгаар ажиллахад тохирсон эрх чөлөөг (анхны эх сурвалжийг сонгох, тайлбарлахдаа) төрийн хүрээнд зөвшөөрөхгүй байсан тул 19-р сарын сүүл ба эхэн үеийн "норматив" неоклассизм 20-р зуун (Вена дахь Парламентын болон Их сургуулийн барилгуудаас эхлээд Вашингтоны засгийн газрын байгууллагууд, Нью-Йорк, Чикаго дахь галт тэрэгний буудал, музей, номын сангуудаар). Жолтовский тэргүүтэй 1930-50-аад оны дотоодын шинэ Сэргэн мандалт нь эклектизм ба орчин үеийн байдлаас ангижрахыг өвлөн авсан.
2 ЗХУ-ын Зөвлөлтийн ордон. Бүх Холбооны тэмцээн. М.: "Всекохудожник", 1933. Хх. 56
3 Моховая дээрх байшингийн 5 давхар нийлмэл захиалгатай фасадны зураглал нь К. В. Марковын байшинд (4 давхар захиалга, булан цонхоор тоноглогдсон), Палладийн логгиа дель Капитанио (түүний хуулбар нь М. А. Соловейчикийн байшин, дөрвөн багана бүхий портик, архитектор М. С. Лялевич, 1911), гэхдээ Чикаго хотын захиргаа руу. Моховая дээрх байшингийн титэмтэй коррицыг Палладиогийн зэвсгээс авсан боловч Веценцийн лоджиа дель Капитанионоос биш харин Венецийн Сан Жоржио Маггиор сүмээс авсан болно. (зохиогчийн "Палладийн сүм хийдийн нүүр царай, тэдгээрийн эх загвар, өв уламжлал" нийтлэл дэх зургуудыг үзнэ үү)
4 19, 20-р зууны зааг дээр жинхэнэ шинэ сэргэн мандалтын стилизаци хийх санаа нэн ховор байв. Энэ нь Санкт-Петербургт (жишээлбэл, М. И. Вавелбергийн банк, 1911, Р. Г. Вегегийн байшин, 1912), тэр байтугай Италид ч ийм тохиолдол байв. 1890-1900-аад оны үед Европын нийслэлүүдийн олон нийтийн хөгжилд найрлага, хуванцар жинхэнэ чанар дутагдаж байсан; А. Е. Бринкман, П. П. Муратов нар үүнийг хайж байсан бөгөөд тэр үеийн Ромын архитектурт олж чадаагүй, Жолтовский үүнийг мөрөөддөг байв. Гэсэн хэдий ч Флоренцын төв хэсэгт 1890-1900-ээд оны үеийн Нео-Сэргэн мандалтын үеийн барилга байгууламжийг бүтээгчид Золтовскийн үлгэр жишээг Итали улс үлгэр жишээ үзүүлэв.
5 McKim, Mid & White-ийн зураг төсөл, барилгуудын дөрвөн боть хэвлэл 1910 онд хэвлэгджээ.
6 Америкийн неоклассизмын хөгжил нь хувьсгал эхлэхээс өмнө Оросын мастеруудын анхаарлыг татсан, жишээлбэл, Г. Б. Бархины номуудын дунд хувьсгалаас өмнө худалдаж авсан 1900-аад оны архитектурын тухай Америкийн сэтгүүлүүд байсан, ялангуяа эдгээр нь Архитектурын бүртгэлийн асуудлууд байв..
7 Москвагийн И. З. Вайнштейн (1935), Л. Я. Талалаяа (1937) нарын байшинд хэд хэдэн цонхыг нэгтгэсэн хавтангууд, мөн Б. Р. Рубаненко Ленинградад (1939) Невскийн проспектийн сургуулийн нүүрэн дээр энэ аргыг ашигласан.. Үүний зэрэгцээ, Тверскийн гудамжинд А. К. Буровын байшинд нэг профайлаар нэгтгэгдсэн цонхны шийдэл. (1938) бол Нью-Йоркийн анхны тэнгэр баганадсан барилгуудын нэг болох Америкийн итгэлцлийн нийгмийн барилга байгууламж (архитектор Р. Робертсон, 1894), мөн тэр үед Сэргэн мандалтын үеийн Палаззо Сан Маркод (Ромын Пиазза Венеци дээр) өгсөн хариу арга хэмжээ юм., Флоренцын Палаззо Бартолини. Б. Полянка дахь Буровын орон сууцны барилгын фасад (1940) нь Урбино дахь ордны шаталсан ялтсууд руу буцаж очдог.
8 Жишээлбэл, Нью Йоркийн Лексингтон өргөн чөлөөнд байрлах студи байр (1906), нуман хаалга. C. Платт (1861-1933).
9 В. В. Седов үүнд анхаарлаа хандуулж, 1920-иод оны Москвагийн архитектур дахь неоклассизмыг үзнэ үү. Сонгодог төсөл. №20, 2006
10 Хотын захиргааны цамхагийг барьж дуусгахад сонгодог сэдэл (Монтопульчиано дахь Сан Биагиогийн сүм ба Гэгээн Реми эртний бунхан) ашиглагдаж байсан ч энэ дүрс нь урьд өмнө нь романтик үндэсгүй байсан.
11 Дайны дараа Новодевичийн хийдийн цамхагууд "төлөвлөлт" хийх урам зоригийн эх үүсвэр болж эхэлсэн (жишээлбэл, Ломоносовскийн prospekt дээр Я. Б. Белопольскийн эсвэл Смоленскийн далан дээрх Б. Г. Бархины байшинд). Үүний зэрэгцээ Я. Б Белополскийн байшингууд (1953) нь Нью Йорк дахь Тюдор Ситигийн орон сууцны барилгад (1927) хариу арга хэмжээ болсон юм.
12 Өнгөрсөн үеийн зургуудыг зөвхөн фреск дээр байсан ч гэсэн ухамсарлахын тулд энэ нь Г. П. Голтсын (Мейерхольд театр, Танхимын театрын төслүүд), А. В. Власовын (Бүх Холбооны Төвийн барилга) Помпейийн дикикулийг ашиглах зорилго юм. Үйлдвэрчний эвлэлийн зөвлөл). А. К. Буровын хийсэн ЗСБНХУ-ын Архитекторуудын Эвлэлийн шинэ барилгын фасадыг Арезцо дахь Пьеро делла Франческагийн хийсэн фрескоор хийсэн сүм хийдийн дүр төрхийг шингээсэн байдаг.
13 Днепрогес (1929) төсөлд Венецийн Палаззо Догегийн цонхны хэмнэлийг Жолтовский Флоренцын растик аргаар дамжуулсан.
14 Смоленскийн талбай дээрх байшинг зарахаас ч өмнө. Жолтовскийн дагалдагчдын бүтээлүүд дээр ялтсан туузны хээ угалз өөрчлөгдөж болох моод мөрдөж эхэлжээ. Эдгээр нь Ленинскийн проспект (архитектор М. Г. Бархин, 1939), Цветной бульвар гэх мэт байшингийн фасад, 3-р Войковскийн prospekt дахь Фадеева, Каретный Рядын гудамжууд.
15 Тиймээс АНУ-ын норматив neoclassicism-тэй харьцуулбал Москва дахь ердийн кинотеатруудын хүрээ нь зориуд гүехэн байдаг, Смоленскийн талбай дээрх байшингийн тагтан байдаг. мөн Калужская дээрх байшингийн хажуугийн нүүрэн талын портал (ийм портал нь төслийн дагуу, Проспект Мирад байрлах байшинд хэрэгжих ёстой байсан)
16 Төрийн банкны барилга баригдсаны дараа 1930-аад оны дундуур Москвагийн бүх цуврал барилгуудад модон нялцгай биетэн бүхий Флоренцын корнис гарч ирэв. Энэ бол Тверскийн гудамжинд А. К. Буровын орон сууцны барилга юм. (Кастел Нуовогийн Неаполитан цайзаас нуман хаалга чимэглэсэн), Арбатын талбайн ойролцоох Э. Л. Иочелийн цэцэрлэгийн цагираг дээрх И. З. Вайнштейны байшин. Ленинскийн хэтийн төлөвт М. Г. Бархин, мөн залуу архитекторууд эв найрамдлын өндөр түвшинд хүрсэн нь аянгын хурдаар багшийн нөлөөг нотолж байгаа нь Жолтовскийн нео-Сэргэн мандалтын стилизацийн санааг удаан хугацаанд хөгжүүлж байгааг мэдэрч байна.
17 Жолтовскийг дагаж эртний сүм хийдийн уртасгасан харьцаа нь Минск дэх КГБ-ийн байр (архитектор М. П. Парусников, 1947), Ленинград дахь "Ленфильм" байр (1940-өөд оны сүүл үе) зэргийг олж авах болно.
18 Жолтовский эртний үеийн дүр төрх (Нальчикийн Соёлын ордны төсөлд эдгээр нь Гардскийн гүүр ба Ромын Септиониум байсан), мөн Сэргэн мандалтын үеийн дүр төрхийг өөрийн стилист системдээ оруулсан. Жишээлбэл, Золтовскийн төсөл (Бүх холбоотын тэмцээн, 1931), Зөвлөлтнүүдийн ордны тэмцээнд шагнал гардуулахдаа Колизей, Фаросын гэрэлт цамхаг, Капрарола вилла хотхоны дүрсийг нэгтгэх болно.
19 Тиймээс Флоренцын палаззо Гонди галын зуух нь Золтовскийг Зөвлөлт засгийн жилүүдэд (Төрийн банк, Москвагийн ипподромын барилга байгууламжууд), мөн хувьсгалаас өмнө уралдааны нийгэмлэгийн байшингийн дотоод засал чимэглэл дээр ажиллаж байхдаа 1903 он (нийслэл үүдний портико нь Тиволи дахь Веста сүмийн тухай дэлгэрэнгүй байв).
20 Жолтовскийн байшингийн гудамж. Дмитрий Ульянов Флоренцын Палаззо Медичи хэмээх эрдэнэ шишийн буланг Болонья дахь Палаззо Фавагийн тагттай холбосон. Ийм хүлээн авалт хийх бүхэл бүтэн загвар байдаг тул булангийн тагт нь Пречистенка дахь З. М. Розенфельд, мөн Велозаводская гудамж, Новоспасскийн гарц дахь байшинд гарч ирдэг. Энэхүү тагт нь 1910-аад оны үед (К. И. Розенштейн, архитектор А. Е. Белогруд, 1913 оны байшин, Хутагтын чуулганы байшин, архитекторууд болох ах дүү Косяковс, 1912), 1930-аад онд АА Оля, Ленинградын Суворовскийн prospekt дээр байрлах байшинд.
21 Жолтовский зөвхөн Европын хөшөө дурсгалыг хуулбарласнаас биш сэтгэгдэл төрүүлсэн (жишээ нь Нью Йоркт Мадисон Сквер Гарден амфитеатрыг барьсан нь 1891 онд Севилье дэх сүм хийдийн цамхаг, МакКим, Мид & Уайт компани эсвэл Метрополитан Амьдралын Даатгалын барилга гэх мэт. a la Venetian kamponila San Marco, 1909), гэхдээ стилизаци, өөрөөр хэлбэл эртний хэв маягийн чөлөөт дизайн (энэ логикийн жишээ бол 1915 оны Панам-Калифорнийн үзэсгэлэнгийн зориулалтаар барьсан Испанийн Барокко сүм юм, архитектор Б. Гудхью).
22 “Чи шатан дээр гараад, анхны буулт дээр гараад … эргэн тойрныхоо хүмүүсийн үнэнч бус байдлыг мэдэрч байна, танд одоо цэрэг буучин хананы цаанаас харагдах юм шиг санагдаж байна, та энэ шатыг өөрийн эрхгүй хийсэн гэж бодож байна. 16-р зуун …”ЗХУ-ын архитектур. 1934. № 6, хуудас 13
23 Ипподромын цамхгийн архитектурт та Санкт-Петербургийн Адмиралтигийн тоймыг харж болно (1932 онд энэ зургийг мастер Зөвлөлтүүдийн Ордонд зориулсан тэмцээний гуравдугаар шатны төсөлд ашигласан), Москва Кремль, квартроценто архитравууд нь барокко бэлведертэй залгаа байрладаг (Ф. Борромини, Н. А., 1900-аад оны Эдвардын эрин үеийн Английн неоклассизмын сэдэлээс цуглуулдаг).
24 Ийнхүү театрын тайзны урлагийн төрөлд Жолтовскийн 1953 оны төслүүд (том самбар бүхий орон сууцны барилга ба Сокольники дахь хөргөгчийн барилга) нь шинэ Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг, туг, сүлд чимэглэлээр чимэглэгдсэн байв.
25 Гуадалахара дахь Инфантадо ордны Рустад өгсөн хариулт нь Мира өргөн чөлөөнд байдаг Д. Д. Булгаковын тансаг байшин байсан тул олонд танигдаагүй ховор зүйлийг сонирхох нь 1930-аад онд Испанид хүртэл тархжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр Москвагийн хувьсгалаас өмнөх уламжлал, архитектор М. К. Морозовагийн харш болох Царицын гайхамшигтай архитектуртай ойр байв. В. А. Мазырина (Саламанка дахь ордны хясаатай хамт). Үүнтэй ижил төстэй дэлгэрэнгүй мэдээлэл нь Жолтовскийн "Известия" комбайны 1939 оны төсөлд гарчээ.
26 Жишээлбэл, Москва бол Г. П. Голтсын (1935-36 онд далангийн уусмалын зураг) гаргасан саналууд, түүний Киев, Сталинград, Смоленскийг дайны дараах сэргээн босголтын төслүүд юм.
27 И. В. Жолтовскийн бүтээлийг Art Nouveau-ийн мастеруудын хэв маягийн хүрээнд дүн шинжилгээ хийхдээ Г. И. Ревзин энэхүү гайхамшигтай эклектикизмийг тэмдэглэжээ. “Урлагийн ертөнцийн пасизм нь түүхэн парадоксик шинжтэй юм” гэжээ. Мөн тэрээр энэ тайлбарыг мөнхийн үүднээс авч үзвэл янз бүрийн зууны архитектурын хэлбэрүүд тэнцүү юм. Архитекторын үүрэг бол зөвхөн тэдгээрийг сонгох, нэгтгэх, уялдуулах явдал юм. Золтовскийн ЗХУ-ын үеийн бүтээлүүд нь хувьсгалаас өмнөх ижил пасеизмаар шингэсэн нь тодорхой байв. ХХ зууны эхэн үеийн Оросын архитектур дахь неоклассикизм Ревзин Г. И. М.: 1992, хуудас 62-63
28 Жолтовский энэхүү царцсан өнгийг "гэрэлтдэг, гэрэлтсэн" гэж нэрлэжээ (Б. Г. Бархины хэлснээр).
29 Жишээлбэл, А. И. Ноаровын өнөө үед бүтээсэн, Италийн дүр төрхөөр дүүрэн архитектурын фантасмагориазууд.
Уран зохиол
1. ЗХУ-ын Зөвлөлтийн ордон. Бүх Холбооны тэмцээн. - М.: "Всекохудожник", 1933 он.
2. Жолтовский IV. Төсөл, барилга байгууламж. Нэвтрэх. нийтлэл ба доор. өвчтэй. Г. Д. Осченкова. - М.: Барилга, урлагийн улсын уран зохиолын хэвлэлийн газар, 1955 он.
3. Куцелева А. А., Зөвлөлтийн соёлын орон зайд Москвагийн метроны байршил. // Сталины эриний архитектур: Түүхэн ойлголтын туршлага. болон otv. хэвлэл Ю. Л. Косенкова. М.: КомКнига, 2010.
4. Paperny V. Z.. Соёл Хоёр. - М.: Уран зохиолын шинэ тойм, 2006.2 дахь хэвлэл, Шинэчилсэн найруулга, нэмэх.
5. Ревзин Г. И., ХХ зууны эхэн үеийн Оросын архитектур дахь неоклассизм. Москва: 1992 он
6. Седов В. В. 1920-иод оны үеийн Москвагийн архитектурт неоклассикизм // Project Classic. XX., 2007
7. Хан-Магомедов С. О. Иван Жолтовский. М., 2010
8. McKim, Mead & White. Гэрэл зураг, төлөвлөгөө, өндөрлөг дэх McKim, Mead & White архитектур. - NY.: Архитектурын тухай Dover Books, 1990.
тэмдэглэл
I. V.-ийн бүтээлч намтар Италийн архитектурын нэрт архитекторч, архитекторч Жолтовский судлаачдын анхаарлыг олон удаа татсаар ирсэн хэдий ч мастерийн бүтээлүүд архитектурын олон нууц, гаж үзлээр дүүрэн хэвээр байна. АНУ-ын неоклассик архитектурын найрлага, хуванцар харьцуулалт нь Жолтовскийн хэв маягийн өвөрмөц байдлыг шинэ аргаар үнэлэх боломжийг олгодог. Жолтовскийн барилгуудад зөвхөн Италийн хүчирхэг соёлд найдахаас гадна 1900-1920-аад оны АНУ-ын туршлагатай танилцсанаа мэдрэх болно. Неоклассик хэв маягийг ихэвчлэн Сталины эрин үеийн шинж тэмдэг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч 1930-аад онд АНУ-д неоклассик хэв маягийг албан ёсоор нэвтрүүлсэн бөгөөд 1930-аад оны дарааллаар нийслэл Вашингтоны төвийг идэвхтэй барьж байгуулжээ. Энэ нь Жолтовскийн бүтээлүүдийг нэлээд орчин үеийн, уран сайхны хувьд хамааралтай болгосон. Эртний барилга байгууламжийн хэмжилт, шинэ барилгуудын гүйцэтгэлийн нарийвчлалд анхаарлаа хандуулах нь мастер болон түүний АНУ-ын хамт ажиллагсдад энэ бүхэн ердийн зүйл мэт санагдаж байв. Гэсэн хэдий ч Жолтовский АНУ-ын неоклассикуудын бодож байгаагүй тэр өөрчлөлт, хэв маягийг эшлэлүүдийнхээ хүрээнд зөвшөөрөв. Жолтовскийн бүтээлүүд нь хөгжилтэй, хувь хүн байсан. Италийн зургууд - метрополитан ба муж, эртний болон Сэргэн мандалтын жилүүд, гадаадад аялсанаас хойш хэдэн жилийн дараа Золтовскийн уран сэтгэмжээр түүний бүтээсэн өөрийн ертөнцөд нэгтгэв. Мастерын зорилго нь үүнийг санах ойгоос Москва руу шилжүүлэх явдал байв. Тансаг, дурсгалт архитектураар дүүрэн ийм хотыг Жолтовский дөчин жилийн турш бүтээжээ.
