Архитектор Андрей Гозак өөрийгөө янз бүрийн төрлөөр туршиж үзсэн: барилгын зураг төсөл зохиож, архитекторуудын талаар ном, шүүмжлэлтэй өгүүлэл бичдэг, зураг төсөл зохиож, архитектурын сэтгүүлийн зохион байгуулалтыг боловсруулдаг байв. Гозак түүний хэлснээр архитектурын нэгэн адил бараг 50 жилийн турш дүрслэх урлагаар хичээллэж байжээ. Тэрээр наалдамхай, тод будгаар зурж, залуу насандаа Пол Клигийн ажилд дуртай байсан бөгөөд түүний нөлөөн дор геометрийн зүйл бичжээ. Гэхдээ дараа нь тэрээр өөрөө, хэнээс ч хараат бус, тунгалаг олон давхар зургийн хэв маягийг бий болгосон. Гозакийн зохион бүтээсэн арга барил нь архитектурын угаалгатай төстэй байдаг: дамнуурган дээрх цаасыг эмульсийн будгаар будаж, дараа нь хольж, Гозак "байгаа зүйлээрээ" бичдэг - нийлэг, усан будаг, темпера. Тэрбээр удаан хугацааны туршид, заримдаа нэг сар бичдэг, учир нь ийм зураг нь маш бага будалт, валерер шаарддаг. "Гялтгануурыг тусгай гялалзтал гартал давхаргын давхаргаар түрхдэг" гэж Гозак хэлэв. - Миний хувьд орон зайн туяа, гүн өнгө гол зүйл юм. Нээлттэй өнгө нь үүнийг өгдөггүй - жишээлбэл Матиссе бол агуу зураач, гэхдээ тэр хаана ч гүнзгий байдаггүй. Миний баатар бол Моранди юм. Тэрээр мөнхөд оршдог хөлдсөн метафизикийн амьдралыг бичсэн. Түүнд лонхнууд бичигдсэн байгаа нь би тэдгээрийг олж харахгүй байгаа бөгөөд миний хувьд ямар ч газар байхгүй - зөвхөн онцгой байдал л байна."
Гозак өөрөө сэдэв, төрлийг сонирхдоггүй. ВХУТЕМАС галерейд үзүүлсэн 30 зургийн циклийг зөвхөн архитектурын нэрээр нэрлэж болно. Тэдгээрийн зарим нь Готик цамхаг, тэнгэр баганадсан байшин, овоохойн тоймыг харуулдаг. Жишээлбэл, Татлин цамхаг ба Эмпайр Стэйт Билдингтэй "Москва-Нью-Йорк", "Лужковт зориулсан өргөл" зэрэг нь солонгын бүх өнгөт харандаа байшин хэлбэртэй, Москвагийн хэв маягийн элэглэл бүхий хошин зураг байдаг. Хүүхдүүдийн сониуч цикл бас байдаг бөгөөд энэ тухай Гозак өөрийн постмодернизмын нээлт гэж хошигнон тэмдэглэжээ: "Хэрэв Женкс миний 4-р ангид зурсан таван баганатай портикийг харсан бол тэр санаагаа орхих байсан". Гэсэн хэдий ч ихэнх зураг дээр 15 жилийн өмнө зурсан овоохой дээр зураач барилга байгууламжийг нөхцөлт цэг болгон хувиргасан бол гол зүйл бол гэрэл, орон зай юм. Архитектурт ч мөн адил үнэт зүйлс чухал байдаг гэж Гозак онцлон тэмдэглэв: “Материал ба чимэглэл нь аль хэдийн хоёрдогч болжээ. Ладовский орон зай, масс бол архитектурын эхлэл, миний хувьд орон зай, гэрэл гэж хэлсэн. Алвар Аалтод архитектурыг гэрлээр будсан тул би түүнд дуртай. Ерөнхийдөө би гэрлийн байдал бүх зүйл байдаг тайван, энгийн, цагаан барилгуудыг дэмждэг."
Ерөнхийдөө Гозакийн зураг, уран зураг, архитектур нь ижил дарааллын үзэгдэл юм. Андрей Павловичийн хэлснээр уг зураг нь барилга дээр авчраагүй бөгөөд орон зай, гэрлийн зохицлыг бий болгож цаасан дээр зогссон дүрс юм. Түүний хэлснээр хийсвэр найрлага нь төслийн эхлэл болсон олон архитектор ажиллаж байжээ. Жишээлбэл, Ле Корбюсье, түүний purist натюрморт нь модернизмд дуртай байдаг. Гэсэн хэдий ч түүх Гозакийн зүй ёсоор тэмдэглэж байгаагаар огт өөр бүтээгчдийг мэддэг. Жишээлбэл, Константин Мельников "зурахдаа реалист, архитектурын хувьд хийсвэрлэгч байсан бөгөөд энэ бол түүний нууц юм."
Энэхүү үзэсгэлэнгийн өнөөгийн оюутнуудад өгч буй гол санаа бол архитектор нь уран зураач мөн эсэхээс үл хамааран тэрээр дүрсээр сэтгэх ёстой гэсэн санаа байж болох юм. Архитектур нь импульсээс төрдөг бөгөөд Гозак баттай бөгөөд орчин үеийн компьютерийн тусламжтайгаар загвар нь өөрөө үнэ цэнэтэй хэрэгсэл болох тул энэ түлхэцийг өгч чадахгүй. Возбор дахь номын сангийнхаа санаа хэрхэн төрсөн тухай Гозак Алвар Аалтогийн бүтээлээс жишээ татан дурдах дуртай: "Тэр мянга мянган нар байдаг толгодын энгэрийг зүүдэлж, номын сан хийжээ. дээд гэрэлтэй шаталсан танхимуудын хэлбэр. " Андрей Павлович Гозак олон жилийн дадлагынхаа үеэр “Зөвхөн зөн совин, ухаарал энэ тооцоог биш, математик биш, оновчтой байж чадна. Дүрс нь манан дунд, харанхуйд төрсөн бөгөөд үргэлж нууц байх болно."
