Вячеслав Петренкогийн график архитектурын уран зөгнөлийн үзэсгэлэн нь Оросын үзэл баримтлалын архитектурын гарал үүсэл дээр зогсож байсан мастерыг шинэ үеийнхэнд нээж өгдөг. Зураач уран бүтээлээрээ төрөл зүйл, төрөл зүйлийн хил хязгаар нь нөхцөлт зүйл болохыг харуулж байна. Аливаа эрин үеийн агуу бүтээлд дэлхийн соёлын есөн муза бүгд метаморфозд орж, санал бодлоо солилцдог орчлон ертөнцийг бүтээдэг.
Архитектор Вячеслав Петренко маш богино насалсан: Моцарттай адилхан 35 жил (1947-1982). Хамаатан садан, ойр дотны найз нөхдийнхөө дурсамжаас (Александра Петренкогийн эхнэр, архитектор Андрей Боков, зохиолч Николай Чуксин) Моцартын хөгжмийн хөнгөн, хөнгөн суут ухаантан Петренкогийн хувийн зан чанарыг халхалж байсан юм шиг ойлгодог. Түүний архитектур нь оноотой төстэй. Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид Гёте, Шеллинг нарын далавчтай зүйрлэлийг ашиглавал (архитектур нь хөлдөөсөн хөгжим), эдгээр онооны хөгжим хэзээ ч дуугарч байгаагүй юм. Петренкогийн зохион бүтээсэн нэг ч барилга баригдаагүй.
Гэсэн хэдий ч ноотуудын тэмдэглэгээ нь уншиж, сонсож, мэдэрч чаддаг хүмүүсийн оюун санаанд эгшиглэхүйц ая зохиосон төрсөн явдал биш гэж үү? Ихэнхдээ энэ ойлгомжтой хөгжим нь бодитоор тоглуулснаас илүү тохиромжтой зүйлд ойр байдаг. Вячеслав Петренкогийн "тэмдэглэгээ" -тэй ижил төстэй байдаг: түүний төслүүдийн метафизик оршин тогтнох нь (зөвхөн цаасан дээр) улс орны архитектурын хувьд хамгийн найдваргүй цаг үед баригдсан байшингуудаас илүү их сэтгэл татам, баяр баясгалантай байдаг - ЗХУ-ын жилүүдэд зогсонги байдал.
Архитектурын хувийн ойлголтоор сонсогддог ийм оноо гэж нэрлэдэг ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн нэр томъёо болсон: "цаас". Энэ чиг хандлагын 30 жилийн ой болоход яг он цагийн эхлэл гэж үзвэл ганцхан жилийн хугацаа үлдээд байна: 1984 оны 8-р сарын 1-нд "Юность" сэтгүүлийн редакцид "Цаасны архитектур" нэртэй анхны үзэсгэлэн нээгдэв. 80-аад оны архитектурын хэв маягийг үл харгалзан төрсөн энэ хэв маягийн төлөөлөгчид өнөөдөр өргөн хэрэглэгддэг: Александр Бродский, Михаил Хазанов, Илья Уткин, Тотан Кузембаев … Түүхийн үзэсгэлэнгийн гол түүх судлаач, архивч, эрхлэгч. хөдөлгөөн, тэр үед түүний идэвхтэй оролцогч бол Юрий Аввакумов юм. Сайт дээр удаан хугацаагаар
www.utopia.ru сайтад түүний эмхэтгэсэн хадгаламжийн санг агуулсан бөгөөд үүнд "цаасан архитектур" -ын гол төслүүд багтсан бөгөөд Аввакумов Баженовын Кремлийн ордоноос гэгээрлийн эрин үеийн хэрэгжүүлээгүй төслүүдээс эхэлдэг. Юрий Аввакумов мөн Вячеслав Петренкогийн бүтээлээр цаасан архитектурын үзэсгэлэн гаргав. Мастерийн нас барсны хорин жилийн ойг тохиолдуулан 2002 онд Москвагийн нуман хаалганы хүрээнд Петренкогийн бүтээлүүдийн нэг хувийн үзэсгэлэнг санаж байна.
Миний бодлоор 80-аад оны "цаасан архитекторууд" -ын бүтээлийг ерөнхийдөө хамгийн сайн утопи архитектурын төслүүдтэй нэгтгэдэг үзэл баримтлал бол хөгжмийн ертөнцөөс зээлсэн зүйл юм. Энэ бол шинэ бүтээл бөгөөд каприциотой төстэй найрлага үүсгэх чадвар юм: гэнэтийн, оюун санааны хувьд нарийн, гайхалтай мэдлэгтэй. Вячеслав Петренкогийн бүтээлүүд шинэ бүтээлийг бүрэн дүүрэн хийхийг эрмэлздэг.
Үзэсгэлэнгийн гол төсөл: Таллин дахь Sailing Center. Каталогийн өгүүлэлд Юрий Аввакумов үүнийг санамсаргүйгээр Марк Витрувий Поллионы "Архитектурын талаар арван ном" -той харьцуулаагүй болно. Олон тооны зураг, сийлбэр дээр бичигдсэн төсөл, түүн дээр ажиллах үйл явц нь архитектурын бүхэл бүтэн философи бөгөөд архитектор нь дэлхийн соёлд хэр зэрэг үндэс суурьтай, орчин үеийн, ердийн хил хязгаарыг арилгах бэлэгтэй, орчин үеийн болохыг ойлгох боломжийг олгодог. урлагийн янз бүрийн хэлийг нэвтрүүлэх.
Вячеслав Петренкогийн бүтээлийн ерөнхий литмотив, ялангуяа Төв дээр ажилладаг: "дэлхийн хүч чадлын шугаман дээр архитектурын эзэлхүүнийг бэхлэх" янз бүрийн сэдвүүдийг багтаасан сансар огторгуйг бий болгох. мастерийн дэвтэр). Төвийн сэдвээр Петренко хэд хэдэн эх сурвалж руу эргэв. Нэгдүгээрт: эртний Ромын нэр томъёо нь бие махбодийн болон оюуны хэв маягаараа амьдралын төвлөрсөн цэг, мөн эртний элементүүд болох ус, агаар, дулаан (нар) ба дэлхийн орон зайн уулзах газар гэж үздэг байв. Хоёр дахь нь бэлтгэл зураг, дарвуулт хүрээлэнгийн эцсийн дизайнаас олдсон гайхалтай сэргэлэн (энд шинэ бүтээл байна) юм. Энэ бол Ромын усан сувгийн хийц, гал тогоонд дарвуулт онгоцны дүр төрхийг татах уриалга юм. Петренко усан доор явдаг усан сувгийн аварга том нуман хаалгыг барилгын массаар дүүргэж, барилгын бүтцийг бүтээсэн хийссэн дарвуул болгон хувиргадаг. Үүнээс гадна эдгээр дарвуулт онгоцууд нь аварга том хавтгай хана үүсгэдэг бөгөөд хэлбэр байхгүй, харилцан адилгүй байгааг харилцан гэрчилдэг. Бид усны сувгийн нүдэнд харагдахуйц дурсамжийг нуман хаалга шиг том хоосон зайтай хана болгон хадгалдаг. Үүний зэрэгцээ бид шинэ усан суваг дахь хоосон зайны оронд хэрхэн өтгөн дарвуулт хийсч байгааг харж байна. Дарвуулт хүрээлэнгийн гуравдахь эх үүсвэр нь дундад зууны үеийн Готиктай бүрэн гайхалтай яриа хэлэлцээр хийх Оросын авангард юм. Нэг зураг дээр El Lissitzky-ийн хэвтээ тэнгэр баганадсан барилгыг харуулсан болно. Өөр нэг сийлбэр нь хөгжиж буй, хэвтээ ба босоо шаталсан барилгын дотоод мөн чанарыг илэрхийлсэн аксонометрийн диаграмм ба "зүсэгдсэн" фасадыг харуулсан болно. Тиймээс хэвтээ тэнгэр баганадсан барилга нь нэгэн зэрэг нисдэг тулга ба түшиг тулгуур болдог.
Петренкогийн орон зайн салбар бүр нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох хамгийн тохиромжтой тогтмол байдлын дагуу янз бүрийн урлагийн уулзалтын талбар гэж тооцогддог. Бүх урлаг (уран баримлын зураг нь Хенри Мурын бүтээлүүдтэй төстэй болохыг та харж болно) нь үргэлж оновчтой дизайны шийдлийг хамгийн их биелүүлэхийн тулд ажилладаг.
Зохион бүтээсэн, цаасан дээр буулгасан орон зайн зургууд нь урлагийн өөр өөр хэл дээрх хэлбэрийг ойлгох сэтгэлзүйн хувьд гайхалтай сэргэлэн тест юм. Хүн бүр "Марк Шагаллын талбай" хуудсыг гайхамшигтай бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Талбайн дээгүүр нуман хэлбэртэй хөвөн шиг тунгалаг усан сан өлгөөтэй байдаг. Усанд угаал үйлдэгчид талбайн шалан дээр сүүдэрлэж байв. Энд нэлээд тодорхой зөгнөлийг авч үзэхээс өөр аргагүй юм: Вячеслав Петренко өөрөө тайлбартаа дээшээ нисч байсан Шагаллын хүмүүсийг (тунгалаг бассейнд угаал үйлдэж буй хүмүүсийн дүрсийг) дурссан байдаг. Өөр нэг лавлагаа бол де Чирико юм.
Соёлын олон ишлэлүүд нь Петренкогийн бүтээлийн тусдаа сэдэв юм. Төвийн нэг хэсгийг "өсгөсөн хөгшин эмэгтэйчүүдийн шат" гэж нэрлэдэг. Хөгшин эмэгтэйчүүд тагтан дээр уулзаж, хов жив ярьдаг. Энэ сэдэв нь мэдээжийн хэрэг Обериут боловч аз жаргалтай үр дүнд хүрнэ. Графикийн онцлог хэв маягаар онцолсон бусад хүмүүсийн адил "дотоод харц байхгүй байх галлерей" бол Москва үзэл баримтлал, Илья Иосифович Кабаков нартай уулзах нь зайлшгүй юм.
Төвийн харааны материалыг суурилуулах, нүдний янз бүрийн хэтийн төлөвлөгөөний дагуу гулсах, хавхлаг, хавхлага, гэрлийн янз бүрийн бүсийн халаасанд шумбах нь гарцаагүй юм. Гэсэн хэдий ч тэр жилүүдэд туршилт хийхийг зөвшөөрсөн, хэлбэр дүрслэх авангард аргууд амьд байсан урлаг болсон нэлээд график анимейшны хувилбар дээр (Андрей Хржановский, Юрий Норштейн, Федор Хитрук нарын хүүхэлдэйн кинонуудыг санаарай …). Үүнээс гадна Москвагийн үзэл баримтлалын уран бүтээлчид, Москвагийн үзэл баримтлалын архитекторууд-хэтэвчнүүдийн олон бүтээлүүд Зөвлөлт холбоот улсын 70-80-аад оны хүүхэлдэйн киноны хэв маягтай холбоотой гэдэгт би итгэлтэй байна.
Ийм олон янзын сэдэв, утга санаа нь Вячеслав Петренкогийн архитектуртай танилцах боломжийг олгодог. Тиймээс түүний уран бүтээл бол зөвхөн нэг хөлдсөн аялгуу биш, харин Вагнерийн гэрээслэн үлдээсэн оёдол, хүчирхэг оратория эсвэл бүр GesamtKunstWerk юм.
P. S. Гэхдээ яагаад үзэсгэлэнг "Хүртээмжгүй платформ" гэж нэрлэдэг вэ? Үзэсгэлэнг зохион байгуулагчдад үг хэлье: “ХӨГЖЛИЙН ТУХАЙ нь бусад хүмүүстэй бүрэн харааны харилцаа холбоо тогтоон, хүмүүст хотын талбайд ганцаардах боломжийг санал болгосон Петренкогийн олон ойлголтуудын нэг юм. Тэрбээр платформыг газраас нурааж, доор нь баганыг авчирч, уг байгууламжийг суурийн тавцан болгож, ганцаардсан хайрлагчид нэгэн төрлийн хөшөө дурсгал болон хувирчээ. Төслийн гол санаа бол түр зуурын зүйл мөнхөд амархан нийцдэг. Вячеслав Петренкогийн бүтээлч замнал нь маш богинохон боловч үнэндээ хязгааргүй байдал руу шилжсэн нь энэ мэдэгдлийн маргашгүй нотолгоо юм."
Үзэсгэлэн Архитектурын музейн Эмийн эмхэтгэлд 3-р сарын 14 хүртэл нээлттэй байна.
