1930-аад оны ЗХУ-ын архитектур нь стилист байдлаараа маш олон янз байсан бөгөөд түүний тайлбарлах нэр томъёоны аппарат нь дөнгөж эхэлж байна. Гэсэн хэдий ч дотоодын хэд хэдэн судлаачид Зөвлөлт Холбоот Арт Декогийн хувилбарыг 1930-аад оны чиглэлүүдийн нэг болгон томилоход бэлэн байгаа бөгөөд ЗСБНХУ болон гадаадад уран сайхны илрэл ойрхон байгааг онцолжээ. Энэ бол монографи, нийтлэлд илэрхийлэгдсэн хандлага юм. Азизян, А. В. Бокова, А. Ю. Bronovitskaya, N. O. Душкина, А. В. Иконникова, И. А. Казуся, Т. Г. Малинина, Э. Б. Овсянникова, В. Л. Хайта болон бусад. Мөн энэ бол 1930-аад оны Зөвлөлтийн хэв маягийг гадаадын архитектурын хүрээнд авч үзэх боломжийг олгодог "Art Deco" гэсэн нэр томъёог ашиглах явдал юм. Энэ хэв маягийн анхны жишээ нь Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөх үеэс эхтэй юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч 1930-аад оны үеийн Зөвлөлтийн архитектурт Арт Деко хэв маягийн илрэл юу байв? Энэ нийтлэлийн зорилго нь энэ асуултанд товчхон хариулахыг хичээх явдал юм.
Дайн хоорондын үе нь дэлхийн өнцөг булан бүрт урлаг, архитектурын жинхэнэ цэцэглэлт болжээ - энэ бол "жаззын эрин үе", "тэнгэр баганадсан барилгуудын эрин үе", "1925 оны Парист болсон үзэсгэлэнгийн эрин үе юм." [1] Тиймээс 1925 онд Парис хотноо зохион байгуулагдсан "Олон улсын чимэглэлийн урлаг, урлагийн аж үйлдвэрийн үзэсгэлэн" нэрээр буюу нээгдсэний 40 жилийн ойтой холбогдуулан 1960-аад оноос хойш "Art Deco" хэмээх нэр томъёо урлаг, Юуны өмнө дайны үеийн дурсгалт газруудын он цагийн дарааллыг нэгтгэн авчээ.
Арт Деко хэв маягийн хөгжлийн оргил үе нь 1920-1930-аад оны зааг дээр Америкийн хотуудад баригдсан өндөр барилгууд байв. Гэсэн хэдий ч стилист байдлаар тэд маш олон янз байв. Эдгээр нь нэг архитекторч Р. Худ, Ф. Крет болон бусад хүмүүсийн барилгууд байв. Тэнгэр баганадсан барилгуудын чимэглэл нь янз бүрийн хэлбэртэй байж болох юм. Туршилизм ба хуванцар уран зөгнөлийг геометрчлэхээс эхлээд жинхэнэ неоархизм буюу туйлын хийсвэр аскетизм хүртэл. Гэсэн хэдий ч 1920-1930-аад оны тэнгэр баганадсан барилгууд салшгүй, танигдахуйц хэв маягаар харагддаг. Тэдний хувьд нийтлэг зүйл бол нео-готик "хавирганы хэв маяг" ба неоарчаик нурууны онцлог хослол байв. [2] Энэхүү хавирга хэлбэртэй хэв маягийг анх удаа 1922 онд Чарико Трибюн уралдаан дээр Сааринений төслөөр харуулав. Энэхүү барилгыг эцэст нь Р. Худийн төслийн дагуу Руэн цамхгаас эхтэй жинхэнэ нео-готик хэв маягаар барьсан юм.. Гэсэн хэдий ч тэмцээний дараа Hood Саариненыг дагаж 1924 онд Нью-Йоркт Art Deco-ийн гайхамшигт бүтээл болох Радиаторын барилга байгуулжээ. Энэ нь архитектурын хэлбэрийг өөрчилсөн анхны, Нью Йоркийн архитекторуудад хүртээмжтэй болсон юм. Энэ бол сэдлийг жинхэнэ хуулбарлахаас татгалзсан явдал юм (энэ тохиолдолд Готик), мөн уламжлалын талаархи шинэ ойлголт юм. Геометрийн түүхчиллийн гоо зүйг (Art Deco) танилцуулав.
Арт Декогийн архитекторууд янз бүрийн хавирга хийж, үр өгөөжөө өгч, 1922 оны Чикаго хотын Трибюн уралдааны үеэр Сааренений хийцээр бүтээсэн хүмүүсийг гайхшруулсан нэг дүрсийг бүтээхийг эрмэлзсэн бөгөөд энэ шинэ гоо зүй нь 1910-аад оны эхээр Хааринкийн алдарт станцын цамхгаас эхлээд Сааренины бүтээлүүдэд гарч ирсэн юм. 1922 онд Сааринен нео-готик хавиргыг неоарчаик нуруутай хослуулан шуугиан тарьсан нь Арт Деко тэнгэр баганадсан архетип байх болно. Америкийн хотууд дахь өндөр барилгууд, Б. М. Иофаны төслүүд - Зөвлөлтүүдийн ордон, Москва дахь хүнд үйлдвэрийн Ардын комиссар, 1937, 1939 онуудад олон улсын үзэсгэлэн дээр гарч байсан ЗСБНХУ-ын павильонууд ийм байдлаар шийдэгджээ. Энэ бол Нью Йоркт Р. Худийн сая барьсан Рокфеллер төвийн барилгад мастерийн өгсөн хариулт байв. 1930-аад оны дотоодын мастеруудын цуврал бүтээлийг боловсруулсан хавирган хэв маягаар (1930-аад оны үеийн төслүүд, барилга байгууламжууд), тухайлбал, А. Н. Душкин, И. Г. Лангбард А. Я. Лангман, Л. В. Руднев, К. И. Соломонов, Д. Ф. Фридман, Д. Н. Чечулин болон бусад.
Москвагийн хавирганы хэв маягийн бүтээл (art deco) нь Б. М. Иофангийн (1934) бүтээсэн Зөвлөлтийн ордон байх ёстой байв. Америкийн архитектор Г. Хэмилтон (1932 оны уралдааны анхны шагналын нэгийг авсан) төсөл, 1934 онд Б. М. Иофан, В. А. Shуко, В. Г. Гельфрейх нарын бүтээсэн эцсийн дүр төрхийг ингэж шийдсэн юм. Зөвлөлтийн ордон нь дэлхийн хамгийн өндөр барилга (415 м) болж, шинээр баригдсан Эмпайр Стейт Билдинг (380 м) -ийг давах ёстой байв. Өндөрт өрсөлдөх нь хэв маягаар өрсөлдөх шаардлагатай байв. Энэ бол хавирганы хэв маяг бөгөөд гайхамшигтай өндөр фасадыг үр дүнтэй, богино хугацаанд шийдвэрлэх боломжийг олгосон юм. [3] Зөвлөлтнүүдийн ордоныг хавирган тэнгэр баганадсан хэлбэрээр хийснээр ЗСБНХУ-д Арт Декогийн өөрийн хувилбарыг бүтээн байгуулалтын хамгийн тод нотолгоо болсон бөгөөд Зөвлөлтүүдийн ордон энэ хэв маягийн оргил болжээ.
Арт Деко архитектурын техник нь зөвхөн Төмөр хөшгийг нэвтэлсэнгүй, харин зориудаар импортоор оруулсан (мөн автомашины загвар ч мөн адил). [4] Тиймээс "Арт Деко" гэдэг нэр томъёо нь тэнгэр баганадсан барилгуудын хавирган хэв маяг, Зөвлөлтийн ордон гэсэн утгатай үг бөгөөд АНУ, Европ, ЗСБНХУ-д 1920-1930-аад оны хэв маягийн илэрхийлэлийг нэгтгэх, харьцуулах боломжийг олгодог. Тиймээс Арт Деко-д судлаачдын тэмдэглэснээр 1930-аад оны дунд үеийн Зөвлөлтийн урлагийн хамгийн тод, авъяаслаг дүрсийг бүтээсэн нь В. Мухинагийн "Ажилчин ба колхозчин эмэгтэй" баримлаар титэмлэгдсэн Парис дахь үзэсгэлэнгийн үеэр ЗСБНХУ-ын павильон юм. метроны буудал А. Ш. Душкин, "Маяковская", "Зөвлөлтийн ордон". [5]
1930-аад оны үеийн өндөр барилгуудын хавирган хэв маягийг "Art Deco" хэмээх нэр томъёоны үндэс зүй, утга зүйн асуудлуудаас гадна задлан шинжилж болох байв. 1922 онд Чикаго хотын трибуныг барих өрсөлдөөн нь түүхийн монополийг эвдэж, анх удаа тэнгэр баганадсан бүх боломжит хувилбарыг үзүүлэв. Гэсэн хэдий ч Парисын үзэсгэлэнгийн хэв маягийг Америкийн тэнгэр баганадсан барилгуудын чимэглэлд ашиглах нь энэ хоёр үзэгдлийг хооронд нь холбож өгсөн бөгөөд олон судалгаанд 1920, 30-аад оны цамхагуудын хэв маягийн тодорхойлолтыг өгчээ. Гэсэн хэдий ч дайны үеийн архитектур нь нэг хэв маягаар бус харин хэд хэдэн урсгал, бүлгүүдийн зэрэгцээ хөгжил хэлбэрээр гарч ирдэг. Энэ бол АНУ-д болон ЗСБНХУ, Европт (Итали) хоёулаа дайны үеүүдийн хэв маягийн дүр төрх байсан бөгөөд үүнийг янз бүрийн чиг хандлага, үзэл санааны нэг хэлбэртэй "утастай утас" хэлбэрээр танилцуулж болно. Art Deco-ийн цэцэглэн хөгжиж буй энэ үед XIX-XX зууны үеийг Art Nouveau эрин үеийн янз бүрийн чиг хандлагыг эргэн санаж байна.
Анх удаа Арт Деко хэв маягийн гол техникүүд болох түүхэн үзлийн хэлбэрийг геометржүүлэх, архаизмд татагдах нь 1925 оны Парис дахь үзэсгэлэнгийн өмнө бүтээсэн хөшөө дурсгалын цуврал дээр ч мэдэгдэхүйц болжээ. Эдгээр нь 1910-аад оны Э. Сааринены тэнэг цамхагууд ба Арт Деко маягийн анхны Нью-Йоркийн тэнгэр баганадсан барилгууд болох Л. Салливен, Ф. Л. Райт нарын барилгууд юм - Barlay-Vezier барилга (R. Walker, 1923 оноос хойш) ба Радиатор барилга (P Hood, 1924), түүнчлэн J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905), О. Перре (Елисейн Champs Theatre, 1911) зэрэг алдартай бүтээлүүд гэх мэт. Арт Декогийн эхэн үеийн хүрээ ийм байв. хөшөө дурсгалууд.
Арт Декогийн эрин үеийн өндөр барилгууд нь архаик бус болон дундад зууны үеийн техник, найрлага, хуванцар хосолсон хайлшийг шингээсэн байв. Хэрэв АНУ-д тэдний хөнгөлөлтийг 1916 оны бүсчлэлийн хуулиар тогтоосон бол хавтгайрсан барельефийг ашиглах нь Месоамерикагийн урлаг, үндэсний архитектурын анхдагчид болох Л. Салливан, Ф. Л. Райт нарт хариу арга хэмжээ болжээ. Арт Деко неархай, неоазтекийн гоо зүй, Оак Парк дахь Эв нэгдлийн сүм хийдийн уран сайхны хүч чадлын өвөрмөц онцлог (1906); мөн 1920-иод оны эхээр Лос Анжелес дахь харшуудын хэв маяг. 1925 оны Парисын үзэсгэлэнгийн хэв маягийг АНУ-д эртний болон орчин үеийн, Салливан, Райт нарын бүтээлүүдээс олж авсан призмээр дамжуулан ойлгосон юм.
Art Deco нь зөвхөн хавирганы хэв маягаар бус хэд хэдэн чиг хандлагыг хөгжүүлэх хэлбэрээр гарч ирдэг. [6] Америкийн олон янзын тэнгэр баганадсан барилгуудын нийтлэг зүйл бол хүчирхэг неоархизм, найрлага, хуванцар байв. 1930-аад онд Европ, ЗСБНХУ-д ийм цамхаг босгоогүй ч гэсэн Арт Декогийн гол техникүүд нь түүхэн үзлийн хэлбэрийг геометржүүлэх, архаизмд татагдах нь архитектурынхаа биелэл болсон юм. Жишээлбэл, энэ нь И. А. Голосов, Д. Ф. Фридман, Л. В. Руднев нарын бүтээлд нео-Египетийн филе булангийн хэрэглээг ашиглах явдал байв. [7] Москва дахь ижил төстэй cornice-ийг А. М. Михайловын (архитектор) байшингаас харж болно. А. Э. Эричсон, 1903), эх сурвалж нь Египет, Эртний Ромын эртний сүм хийдүүд (Зехариагийн булш) байв. Лондонд ижил төстэй нео-египетийн корнис ашиглан Адалайд хаусыг барьж дуусгасан (архитектор Т. Тайт, 1924). Энэ бол I. A-ийн орон сууцны байшин юм. Яросскийн бульвар ба цэцэрлэгийн цагираг дээрх Голосов, Арбатская дахь Батлан хамгаалахын Ардын Комиссариатын байр Руднев. [8] Ийм стилист зэрэгцүүлэлтийг "Art Deco" гэсэн нэр томъёогоор барьж болно.
Зөвлөлтийн ордны өрсөлдөөн нь архитектурт Зөвлөлтийн шинэ хэв маягийг эрэлхийлж эхэлсэн боловч тэднийг авангард байдлаас холдуулж, жинхэнэ сонгодог бүтээлүүдээр хязгаарлаагүй юм. 1933 оны 5-р сард Зөвлөлтнүүдийн ордны тэмцээний ялалтыг Арт Деко хавиргатай Б. М. Иофаний төсөлд олгов. И. А. Голосов Зөвлөлтийн ордны төслөөр Ромын Сесилиа Метеллагийн бунхны дүрийг сонгодог боловч уралдааны дараа неоклассик загвар загвараас зайлсхийж, шинэ хэв маягийг бий болгосон нь гоёл чимэглэлийн, монументал шинж чанартай байв. Тиймээс Art Art-ийн гоо зүйд ойрхон байгаа нь авангардын дурсгалт хөшөөнүүдэд ийм сэдэл байгаагүй юм.
Сонгодог дэг журмын өөр хувилбарыг эрэлхийлэх ажил 1910-аад оноос эхэлсэн бөгөөд энэхүү үзэгдлийн Европын ерөнхий шинж чанар нь мастеруудад нийтлэг байдаг сонгодог өв, түүний канонуудыг үгүйсгэснээс үүдэлтэй байв. Тиймээс Л. В. Рудневийн хийсэн Кессоны хөшөө, дурсгалт бүтээлүүдээс гэгддэг жишээг харж болно. тоталитар архитектур. Гэсэн хэдий ч ижил төстэй дээжийг Европоос олж болно, жишээлбэл, Нанси дахь Амьтан судлалын хүрээлэнгийн барилга (архитектор Ж. Андре, 1932). Энэ хэв маягийн хуванцар техникүүд - геометрчилсэн дэг журам ба цонхны хайчууд 1910-20-аад оны Европын мастеруудын практикт анх удаа гарч ирэв. Эдгээр нь О. Перрэтийн бүтээлүүд (Елисейн театруудын театр, 1911), Г. Вагогийн Чикаго Трибюн (1922), Үндэстнүүдийн Холбоо (1928) зэрэг тэмцээний үеэр гаргасан саналууд байв. 1930-аад оны үед И. А. Голосовын өвөрмөц техник болсон тэгш өнцөгт хэлбэртэй портал, жаазны хээ угалзыг Лондон (Daily Telegraph барилга, архитектор Т. Тыт, 1927), Милан (Төвийн барилга) хоёрын аль алинд нь олж болно. Station, W. Stackini, 1915-31). Ийм геометрчилсэн нарийн ширийн зүйлс, фасадны техник нь ЗСБНХУ-д нэгэн төрлийн "пролетарийн гоо зүй" -г хэрэгжүүлж байгаа мэт боловч 1920-1930-аад оны Европын практикт үүнийг олж болно. Тиймээс Москва дахь Правда хэвлэлийн газрын Соёлын ордны хэв маяг (1937) нь Муссолинигийн эрин үеийн Италийн барилгуудтай, жишээлбэл Палермо дахь шуудангийн газар (1928) эсвэл Латин дахь Шударга ёсны ордон (1936) -тай ижил төстэй байв. Энэ бол 1910-1930-аад оны дотоод, гадаадын практик үйл явдлын хэв маягийн параллелизмын үзэгдэл байсан бөгөөд бүхэл бүтэн цуврал жишээнээс улбаатай.
Геометрийн янз бүрийн нарийн ширийн зүйлс, кессоны цонх, суурь, нийслэлгүй тушаал - 1930-аад оны хэв маягийн эдгээр техникүүд нь Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн анх удаа гарч ирэв. [9] Гэхдээ эдгээр нь Европын архитектурын шинэлэг зүйл байсан бөгөөд гадаад төрх байдлын шалтгаан нь хийсвэр, харааны шинжтэй байв. Энэ бол дэлхийн хэв маягийн чиг хандлагын нөлөө байсан - архитектурын хэлбэрийг геометржүүлэх. Тиймээс 1930-аад оны хэв маягийн параллелизм нь гайхалтай биш боловч логик юм. Энэ бол эртний өв, 1910-аад оны инноваци, эртний Арт Декогийн сэдэл сонирхлыг дэлхийн хэмжээнд сурталчлах загвар байв.
АНУ-ын тэнгэр баганадсан барилгууд нь 1920-1930-аад оны эрин үеийн бэлгэдэл болсон боловч тэд Арт Декогийн тойрог замд оролцож, архитектурыг захиалж байжээ. Тиймээс 1925 оны Парис дахь үзэсгэлэнгийн асар асар олон янз байсан бөгөөд хэрэв эхнийх нь Америкийн тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягт нөлөөлж байсан бол уг захиалгын шинэ тайлбарыг агуулжээ. 1925 онд Парист болсон үзэсгэлэнгийн Grand Palais шатыг (архитектор С. Летросне) урт сунган тушаалаар шийдэж, Хоффман, Перрет нарын шинэлэг зүйлд эргэж орвол тэдний номын сангийн хэв маягийг бүрдүүлсэн нь дамжиггүй. В. И. Ленин. Chукогийн портикон дээрх барельеф фриз нь үзэсгэлэнгийн өөр нэг павильон болох Цуглуулагчийн байшин П. Пат.
Тиймээс Парист 1925 оны үзэсгэлэнгийн павильонуудад тусгагдсан 1910-аад оны баталгаанд дайны үе хоорондын олон улсын сонирхол нь И. А. Фомин, В. А. Shуко, И. Г. Лангбард, Э. А. Левинсон (болон архитекторууд Муссолини) нарын бүтээлийг авч үзэх боломжийг бидэнд олгож байна., зөвхөн үндэсний үзэгдэл төдийгүй хэв маягийн томоохон давалгааны илрэл болох архитектурын хэлбэрийг геометржүүлэх. Энэ нь 1917 оны хувьсгалаас өмнө болон үйл ажиллагаагаа эхэлсэн бөгөөд Ж. Хоффман, Г. Тессенов, П. Беренс, О. Перре нарын бүтээлүүд ийм дараалалтай байв.1910-1930-аад оны геометрчилсэн дэг журам нь даяанч шинжтэй байсан, өөрөөр хэлбэл энэ нь сонгодог уламжлалтай ойр биш, харин модернизмын хатуу архаизм, хийсвэрлэлд ойртсон байв. Art Deco аргуудтай ижил төстэй байдлыг энэ хоёрдмол байдал харуулж байна.
Арт Декогийн архитектур дахь гол шинж чанарууд - түүхэн үзлийн хэлбэр, хуванцар, найруулгын неоархизм, хоёрдмол байдал (өөрөөр хэлбэл уламжлал ба авангард, үзэсгэлэнт газар, аскетизм уулзвар дээр ажиллах), 1910-аад оны инновацид уриалан дуудах геометржилт. Америкийн тэнгэр баганадсан барилгуудын хэв маягийг мөн 1910-30-аад оны геометрчилсэн дараалалд зориулав. [10] Энэ нь 1910-30-аад оны захиалгын архитектурын чухал хэсгийг хялбаршуулсан, зэрэмдэглэсэн сонгодог бүтээл гэж үзэх биш харин Art Deco-ийн ойлголтыг зөвхөн өндөр барилгуудын хавирган хэв маягийг төдийгүй зарим шинэ агуулгыг олж харах боломжийг олгодог. жинхэнэ сонгодог сонгодог туйлууд ба авангард хийсвэрлэл хоорондын өргөн хүрээний буултууд … Энэ бүлгийн дурсгалт газруудын жишээг Art Deco-ийн шинэ сонгодог салбар болох Ром, Парис, Ленинград, Москвагаас олж болно.
Art Deco-ийн сүнслэг байдлын энэхүү өөрчлөлт нь тансаг (Лениний номын сан) -аас даяанч (байшин "Динамо") хүртэл янз бүр байв. Гэсэн хэдий ч энэ бүлэг дурсгалт газрууд нь хамгийн чухал нэгтгэх зарчимтай байсан бөгөөд сонгодог дэг жаяг, тэр ч байтугай хөшөө дурсгалаас татгалзах, гайхалтай геометрийн нарийн ширийн зүйлийг нэвтрүүлэх зарчим байв. Муссолинигийн эрин үеийн Итали дахь олон тооны барилга байгууламж, 1937 оны үзэсгэлэнд зориулж Парист барьсан асаруудыг ингэж шийдсэн юм [11]. Ленинградын Арт Декогийн оргил үе бол Э. А. Левинсоны бүтээл байв. Загварын геометрчилсэн дэг журам нь 1920-1930-аад оны үеийн мастеруудад цаг хугацаагаа илэрхийлж, Арт Декогийн эхэн үеийн шинэлэг зүйлд хариу өгөх боломжийг олгов.
Дайн хоорондын үеийн хэв маягийг 1900-10-аад оны үеийн шинэлэг зүйлийг өргөн ашигладаг байсан бөгөөд суурь, нийслэлгүй эртний дэг журам руу буцаж ирсэн тушаал, мөн 1910-аад оны Хоффманы кануляр пиластерууд байв. 1930-аад онд Арт Деко ба неоклассизмын уулзвар дээр үүссэн ийм архитектур АНУ, ЗСБНХУ-д идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Нью-Йорк дахь Лефковицийн барилгыг (архитектор В. Хогард, 1928) Москвагийн СТО-той харьцуулж үзэхэд хангалттай (архитектор А. Я. Лангман, 1934). Тэдэнд ижил номын сангийн хэв маяг. Москва дахь Ленин (1928) Ф. Критийн Вашингтоны хоёр барилга, тэр жилүүдэд байгуулагдсан Шекспирийн номын сан (1929), Холбооны нөөцийн газар (1935) -ийг давтаж хэлжээ.
Зөвлөлтийн ордны тэнгэр баганадсан барилгыг Аугаа их эх орны дайн эхлэх үеэр зогсоосон бөгөөд 1930-аад онд Москвад өөр хавиргатай цамхаг байгаагүй юм. Гэсэн хэдий ч ЗСБНХУ-д хавирганы хэв маяг (тиймээс Art Deco) байхыг үгүйсгэх боломжгүй юм. Зөвлөлтнүүдийн ордны тэмцээнд ялалт байгуулсны өмнөхөн болон дараахан нь Хэмилтон, Иофан нарын хэв маягийг Москвагийн яг төвд байрлуулсан бүхэл бүтэн цуврал барилгуудад хэрэгжүүлсэн. [12] Энэ бол Чикаго дахь Төв шуудангийн газрыг (1932) А. Я. Лангман - Үйлчилгээний станцын барилга (1934 оноос хойш) ба НКВД-ийн ажилчдын амьдардаг байшин, түүнчлэн Улсын архивын барилга (1936) ба Метрострой байшин (1934), мөн Д. Ф. Фридман бол 1930-аад оны үед хавирганы хэв маягаар хийгдсэн цуврал хийц, хийцүүдийн зохиогч юм. [13] Эдгээр нь НКВД корпусын үзүүртэй хавирга (А. Я. Лангман, 1934), Фрунзенскийн бүсийн автомат телефон станц (К. И. Соломонов, 1934), Хуурай хүчний ардын комиссариатын хавтгай ир (Л. В. Руднев, 1939), мөн ийм Москвагийн барилгууд нь Иофанийн Зөвлөлтийн ордон гэх мэт сэтгэгдэл төрүүлэхэд тусалдаг байв.
1930-аад оны эрин үе нь ЗХУ болон АНУ-д байсан шиг янз бүрийн хэв маягийн архитектурын хурц өрсөлдөөний үе юм. Энэ нь гар урчуудаас хамгийн тод сэдэл, уран сайхны арга хэрэгслийг эрэлхийлж, ашиглахыг шаардав. Москва нь Европ, АНУ-ын архитектурын нийслэлүүдтэй өрсөлдөх боломжтой байсан бөгөөд хоёулаа Зөвлөлтийн ордны уралдааны үеэр Арт Деко, неоклассикизм (историзм) хоёулаа шагнал хүртсэн. Америкийн хотуудад энэ хэв маягийн хоорондох өрсөлдөөн 1920-1930-аад оны турш үргэлжилж байсан, жишээлбэл, Нью-Йорк дахь Центер Стрийтийн хөгжил. Хоёр хэв маягийн хөшөө зэрэгцэн ургаж, Чикаго дахь Арт Деко дахь Хөрөнгийн биржийн өндөр барилга нь неоклассик хотын захиргаатай зэргэлдээ байсантай адил Москвад хэрэглэгчийн биечлэн харьцуулах үүднээс Неопалладийн бүтээл Жолтовский, Моховая дээрх байшинг 1934 онд нэгэн зэрэг босгож, СТО А. Я. Лангманы хавиргатай байшингийн хажууд барьжээ.
Дайны өмнөх үе нь Art Deco-ийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгийг агуулдаг байсан тул 1930-50-аад оны үеийн Зөвлөлтийн архитектур нь стилист цул биш байв. Гэсэн хэдий ч неоклассицизм ба нео-Сэргэн мандалт нь эрх баригчдын дэмжлэгийг авсан. И. В. Жолтовскийн хэв маяг нь академик байсан бөгөөд Европын соёлын өндөрлөгт хүрэх зорилготой АНУ-ын неоклассик хэв маягтай адил хуучинсаг, гэхдээ орчин үеийн гэж хэлж болно. ЗХУ-д ижил төстэй сэдэл байсан бөгөөд зөвхөн Иофан Нью-Йорк, Жолтовскийн цамхгийг даван туулах ёстой байв - Вашингтоны чуулга.
Моховая гудамжинд байрлах Жолтовскийн байшин нь Москвагийн нео-сэргэн мандалтын сургуулийн хамгийн чухал дурсгалт газруудын нэг байв. Гэсэн хэдий ч мастерийн бүтээн байгуулалтад зөвхөн Италийн хүчирхэг соёлд найдах төдийгүй АНУ-ын туршлагатай танилцах мэдрэмжийг мэдрэх боломжтой (жишээлбэл, Чикаго дахь гайхамшигтай хотын танхим). Тиймээс дэлхийн архитектурын загварын үлгэр жишээ болох Иофаны Зөвлөлтийн Ордны хувилбарын уралдаанд ялалт байгуулсантай холбогдуулан Жолтовский зөвхөн өөрийн хэв маягийн Палладийн үндсийг төдийгүй гадаадад байсан үндэстнүүдийг онцлон тэмдэглэх хэрэгтэй байв. Москвагийн нео-Сэргэн мандалтын сургуулийн жишээ бол 1900-10-аад оны үеийн Америкийн архитектур, Нью-Йорк дахь Парк Авенюгийн бүтээн байгуулалт, McKim Mead White фирмийн ажил юм. АНУ-ын архитектур нь үйлчлүүлэгчийг неоклассик сонголтынхоо уран сайхны үр нөлөөнд итгүүлж өдөөн хатгасан юм.
АНУ-ын тэнгэр баганадсан барилгуудтай архитектурын өрсөлдөөн нь Зөвлөлтнүүдийн ордон Б. М. Иофан, 1940-1950-аад оны зааг дээр Москвагийн өндөр барилгуудад ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Тиймээс тэдний фасадны техникийг зөвхөн үндэсний өв уламжлалтай төдийгүй дэлхийн өв соёлтой өрсөлдөхүйц байдлаар боловсруулсан болно. Тиймээс Гадаад харилцааны яамны өндөр барилга нь Art Deco стильд хамгийн илэрхий, ойрхон болжээ. Анх хийцгүйгээр бүтээсэн бөгөөд энэ нь хилийн чанадад байгаа нео-готик тэнгэр баганадсан Хьюстон дахь Gulf Building, Детройт дахь Фишер Билдинг нартай яг таарч байв. Нео-Готик хавирга ба нео-Азтекийн тектонизмын өвөрмөц хослол нь гайхалтай геометрчилсэн нарийн ширийн зүйлсийн гипертрофи бөгөөд Гадаад хэргийн яамны барилга бол Арт Деко юм. Тиймээс өөр өөр уламжлалуудын симбиоз - Петрийн өмнөх Орос, нео-готик хавирга, неоархай ургац, неоклассик элементүүдийн сэдэл, АНУ-ын тэнгэр баганадсан барилгуудад хэсэгчлэн шингэсэн нь дайны дараах өндөр барилгуудын хэв маягийг бүрдүүлжээ.
Москвагийн өндөр барилгууд нь засгийн газрын санаачилгаар түүхэн үзэлд эргэж ирсний оргил цэг байсан бөгөөд энэ нь хувьсгалаас өмнөх болон гадаадын архитектуртай өрсөлдөх боломжтой болсон юм. 1930-50-аад оны ЗХУ-ын мастеруудын урлагийн гол өрсөлдөгч, урам зоригийн эх сурвалж болсон нь Art Deco-ийн захиалгын архитектураас ялгаатай өвөрмөц гоо зүй байв. Арт Деко нь Зөвлөлтийн архитекторууд болон үйлчлүүлэгчдэд уламжлалт, сонгодог, өөрчлөгдсөн, зохион бүтээсэн техникийг эрсдэлтэй мэт санагдуулам эвлектик хослолыг хүлээн зөвшөөрөхүйц, амжилтанд итгүүлж байсан. Зөвлөлтүүдийн ордон, Москвагийн өндөр барилгуудын хэв маяг нь хилийн чанад дахь дээжүүдтэй төстэй байсан тул Art Deco гэж нэрлэгдэхүйн хэв маягийн үндэс суурь болсон гэж хэлж болно. Сталинист эзэнт гүрний хэв маяг. [14]
Тиймээс Зөвлөлт ба гадаадын архитектурт ажиглагдсан хэв маягийн параллелизмын жишээг Аугаа эх орны дайн эхлэхээс өмнө болон дууссаны дараа тэмдэглэх боломжийг олгодог "Art Deco" гэсэн нэр томъёо юм. Зөвхөн ийм координатын системд тусгаарлагдсан байдлаар биш, харин дэлхийн өргөн хүрээнд дайны өмнөх дотоод архитектурын давуу ба давуу талыг мэдэрдэг. 1930-аад оны архитектурт тодорхойлогдсон хэв маягийн зэрэгцээ байдал нь гайхмаар зүйл биш боловч бусад эрин үеийн дэлхийн архитектурын хэв маяг болох барокко, классикизм, эклектикизм, орчин үеийн байдал Орост хэрхэн шингэсэнтэй төстэй юм. Энэ нь Art Deco стилийг дотоодын хувилбарыг олж авсан явдал юм.
Неоклассик ба арт деко гэсэн хоёр хэв маяг нь дэлхий даяар 1920-30-аад оны уран бүтээлийн хэлбэрийг бүрдүүлж, олон улсын архитектурын практикт давамгайлж байв. Энэ бол 1925-1937 онд Парист, 1930-аад онд Нью Йорк, Вашингтон, Ром, Ленинград, Москвад баригдсан үзэсгэлэнгийн хэв маяг байв. Тэрбээр Зөвлөлт архитекторуудад хувьсгалаас өмнөх болон гадаадын архитектурын ололт амжилтыг өөрсдийн арга хэрэгслээр олж авах боломжийг олгосон юм. [1] Нью-Йорк, Чикагогийн тэнгэр баганадсан барилгууд Арт Декогийн ялалт болсон боловч тэдний цэцэглэн хөгжиж байх үеэр тэдний хэв маяг үндэс сууриа олоогүй бусад нэрсийг хүлээн авчээ. Арт Деко архитектурыг орчин үеийн хүмүүс "зигзаг-модерн", тэр ч байтугай "жазз-модерн" гэж нэрлэдэг байсан [11: 7] [2] Энэ нийтлэл дэх "хавирганы хэв маяг" гэсэн нэр томъёог мэдээж "том стиль" гэж ойлгодоггүй, гэхдээ бүлэг төсөл, барилга байгууламжийн архитектурын техник байдлаар. Сонгодог захиалгыг 1920-1930-аад оны үед сийрэг pilasters, суурийн болон нийслэлгүй, сунасан, нарийн хавирга болон бусад шовгор нео-готик хэлбэргүй хавтгай ирээр сольжээ. Тиймээс хавтгай хөнгөлөлттэй хамт хавирга нь Америк дахь Арт Декогийн архитектурын үндсэн техник болжээ. [3] Тиймээс Зөвлөлтүүдийн ордны төслийг дэлхийн хамгийн өндөр барилга болгон ажиллаж байсан Иофан нэгэнт баригдсан Америкийн өндөр барилгуудын хэв маягийг үндэс болгон авчээ. Гэсэн хэдий ч архитектурын зургийг импортлоход барилгын технологийг импортлох шаардлагатай байв. Энэ нь 1934 онд зохион байгуулагдсан DS уралдааны ялагч Зөвлөлтийн архитекторуудын АНУ-д хийсэн аялалтай холбоотой байв. Москвагийн метроны зураг төслийг боловсруулахдаа гадаадын туршлагыг судалж үзсэн. Ю. Д. Старостенкогийн тэмдэглэснээр 1930-аад оны эхээр Метропроектын ерөнхий архитектор С. М. Кравецийг гадаадад метроны барилгын туршлагатай танилцахаар явуулсан байна. [8: 126] [4] хоёр жил дотоодын мастеруудад гадаадын сэтгүүлүүд, мөн ЗСБНХУ-д хэвлэгдсэн "Гадаадад архитектур" сэтгүүл, "ЗХУ-ын архитектур" -ын бие даасан өгүүллүүд хоёулаа мэддэг байв. 1935 онд В. К. Олтаржевский АНУ-аас буцаж ирсэн бөгөөд 1924 оноос хойш Нью-Йоркт сурч, ажиллаж байжээ. [5] А. В. Боковын үзэж байгаагаар Москвагийн метроны буудлуудыг Зөвлөлт Холбоот Арт Деко, үүнд Сокол, Динамо, Нисэх онгоцны буудал, Маяковская, Зөвлөлтүүдийн ордон (одоогийн Кропоткинская) орно. Үүнтэй төстэй байр суурийг И. А. Азизян, Т. Г. Малинина, Ю. Д. Старостенко нар илэрхийлж байна [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco архитектурын хүрээнд хэд хэдэн бие даасан чиг хандлагыг тоолж болно. Энэ нь С, Т. Бентон, Г. Вуд нарын зааж өгсөнчлэн Art Deco ба уламжлалт түүхэн хэв маягийн ялгаа юм. Б. Хиллиер, С. Эскритт нарын бичсэнчлэн, Арт Деко стиль нь "тансаг, аскетик, архаг болон орчин үеийн, хөрөнгөтөн ба массын, урвалч, радикал" байхыг хичээдэг байв. (10: 112) (12: 16) [7] Арт Декогийн Зөвлөлтийн хувилбар бас олон янз байв. Тиймээс В. Л. Хайт “Арт Декогийн Москва дахь хувилбар нь В. А.chуко, И. А. Фомин, Л. В. Руднев, Б. М. Иофан, Д. Ф. Фридман, Д. Д. Булгаков, И. А. Голосовын бүтээлүүдэд хамгийн тод илэрсэн.” [9: 219] [8] Тиймээс "Москвагийн архитектур 1920-1960" архитектурын гарын авлагын зохиогчид дараахь хөшөө дурсгалуудыг Арт Декогийн Зөвлөлтийн хувилбар болох Номын сангийн барилга байгууламжтай холбон тайлбарлав. В. И. Ленин, Даниловскийн их дэлгүүр, "Родина" кино театр, нэрэмжит Улаан армийн академийн байр М. В. Фрунзе ба Батлан хамгаалахын Ардын Комиссариат Арбатын талбай дээр, Д. Д. Булгаковын Цэцэрлэгийн цагираг дээр байрлах байшин. [3] [9] -г үзнэ үү 1910-30-аад оны үеийн Арт Декогийн хэв маягийн техник болох хавирга, хавтастай pilasters ба хавтгай ир, авдар бүхий цонхнууд нь Дэлхийн 2-р дайны дараа түгээмэл хэрэглэгддэг байсан. Тэд АНУ, ЗСБНХУ-д 1970-аад оны хөшөө дурсгалуудын нүүрэн талын хээ угалз болсон. [10] Энэхүү хоёрдмол байдал нь 1920-30-аад оны хэв маягийн нарийн төвөгтэй байдал юм. Арт Деко нь С, Т. Бентон, Г. Вуд нарын тэмдэглэснээр "орчин үеийн шинэчлэл", "чимэглэсэн модернизм" -ын жишээг багтаасан өргөн цар хүрээтэй уран сайхны эрин үе байв. [12: 245] [11] 1930-аад оны Оросын архитектур ба 1937 онд Парист болсон үзэсгэлэнгийн хэв маягийн эдгээр хэв маягийн зэрэгцүүлэлтийг В. Л. Өндөр. [9: 221] [12] А. В. Боков, “Иофан, Хэмилтон нар Зөвлөлтийн ордны өрсөлдөөнийг нэг компанийн төлөөлөл гэж үздэг” [2: 89] [13] 1910-аад оны инноваци, Германы экспрессионизм ба Америкийн Арт Деко А. Я. Лангман үүнийг шууд харсан бөгөөд 1904-11 онд Венад суралцаж, 1930-31 онд Герман, АНУ-д айлчилж байжээ. [14] 1930-аад оны үеийн Зөвлөлтийн архитектурын судлаачид "Сталины эзэнт гүрэн" эсвэл "тоталитар архитектур" гэх мэт ерөнхий ойлголтыг ашиглахгүй байхыг хичээж байгааг анхаарна уу. Эцсийн эцэст, И. А. Азизян, "Сталины эзэнт гүрэн" гэсэн нэр томъёо нь 1930-50-аад оны архитектурт зориудаар сөрөг үнэлгээний үнэлгээ өгдөг. [1:60] 1930-аад оны сүнслэг, бүтээлч уур амьсгал туйлын ээдрээтэй, гайхалтай, гэхдээ жинхэнэ урлаг бүтээх чадвартай байсан. Дайны өмнөх эрин үе нь цензур, хэлмэгдүүлэлтээс үл хамааран өөрийгөө ухамсарлах хүсэл, утопик мөрөөдлөөр дүүрэн байв. Энэ бол А. И. Морозов - "Хувьсгалт утопи нь" өвдөлтийг илтгэж "байгаа мэт өөрийн гэсэн өнгө аясаар суртал ухуулгын түрэмгийлэл, цэвэр итгэл, урлагт түлхэц өглөө. [7: 83]
Уран зохиол:
1. Азизян И. А. Оросын архитектур дахь Art Deco бусад байдал // Сталины үеийн архитектур: Түүхэн ойлголтын туршлага М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А. В. Art Deco-ийн тухай. // Орос төсөл. - 2001. - № 19
3. Броновицкая А. Ю., Броновицкая Н. Н. Москвагийн архитектур 1920-1960 "Анааш", М., - 2006.
4. Зуева П. П. Нью Йоркийн тэнгэр баганадсан барилгууд, 1900-1920 он. // RAASN-ийн архитектур ба барилга. - № 4. -2006.
5. Модернизмын эрин үеийн урлаг. Art Deco стиль. 1910-1940 он / Оросын Урлагийн Академийн Эрдэм шинжилгээний хүрээлэнгийн эрдэм шинжилгээний бага хурлын материалд үндэслэсэн өгүүллийн цуглуулга. Хариулт хэвлэл Малинина Т. Г. М.: Пинакотек. 2009 он.
6. Малинина Т. Г. Загварын томъёо. Art Deco: гарал үүсэл, бүс нутгийн хувилбарууд, хувьслын шинж чанарууд. - М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А. И., Утопийн төгсгөл. 1930-аад оны үеийн ЗСБНХУ-ын урлагийн түүхээс. - М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю. Д. 1930-1940-өөд оны Москвагийн метроны Art Deco // Дизайнын асуудлууд - 3. // Оросын Урлагийн Академийн Дүрслэх урлагийн онол, түүхийн судалгааны хүрээлэнгийн нийтлэлийн цуглуулга. 2005 он
9. Хайт В. Л. "Art Deco: Эхлэл ба уламжлал" // Архитектур, түүний түүх, асуудлын талаар. Эрдэм шинжилгээний өгүүллүүдийн түүвэр / Оршил. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакцийн URSS, 2003 он
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - М.: Урлаг - XXI зуун, 2005 он.
11. Bayer P. Art Deco архитектур. - Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992 он.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Борси Ф. Монументал эрин: Европын архитектур ба дизайн 1929-1939 Риццоли, 1987 он
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 он
тэмдэглэл
1930-аад оны архитектур нь стилийн хувьд маш олон янз байсан бөгөөд эдгээр нь Арт Деко хэв маягийн гол ололтууд байв. Энэ хэв маягийн түүхэн эх сурвалжууд бас янз бүр байв. Гэсэн хэдий ч Art Deco нь уялдаа холбоотой, танигдахуйц гоо зүй юм. Үүний жишээг 1930-аад оны Зөвлөлтийн архитектурын өвөөс олж болох бөгөөд энэ нь Оросын судлаачдын зарим бүтээлд яг зориулагдсан юм. Арт Деко нь дэлхийн архитектурын загвар юм. Энэхүү нийтлэл нь 1930-аад оны дотоод, гадаадын архитектурт ажиглагдсан стилист параллелизмын үзэгдлийг товч тайлбарлах зорилготой юм.
