Венецийн архитектурын XIV биенналийн зэрэгцээ хөтөлбөрт архитектурын урлагтай ямар ч холбоогүй мэт үзэсгэлэн гаргажээ. Энэ нь ЗСБНХУ-ын албан бус урлагийн тэргүүлэх зүтгэлтэн Михаил Рогинскийн "Улаан хаалганы нөгөө талд" үзэсгэлэнг хэлнэ. Түүний 1978-2001 оны Парисын цагаачлалын үеийг Михаил Рогинскийн сан, ивээн тэтгэгч Инна Баженовагийн удирдсан артибуст авчирсан. Үзэсгэлэнг мастерийн бэлэвсэн эхнэр Лиана Шелиа-Рогинскаятай хамтран бэлтгэсэн.
Архитектурын биеннальд зурдаг хүн яагаад байдаг вэ? Энэ нь тийм ч хялбар биш юм. Үзэсгэлэнгийн удирдагч Елена Руденко Рогинскийн дэлхийг урьдчилсан элемент болгон хуваах стратеги (хаалга, ширээ, тавиур, сандал, ванн, лонх) нь "Суурь суурь" -ын үзэл баримтлалтай нэлээд нийцэж байгааг тайлбарлав. Биенналь Рем Коолхаас фестивалийн гол үзэсгэлэнгийн чиглэлийг тодорхойлов.
Бидний санаж байгаагаар Жиардинигийн төв асар дахь гол үзэсгэлэнг Архитектурын элементүүд гэж нэрлэдэг. Тэрбээр барилгыг угсарсан модулиудын тодорхой каталогийг танилцуулж байна: тааз, цонх, шал, тагт, угаалгын өрөө, хаалга гэх мэт. Энэхүү үзэсгэлэн нь архитектурын пропедевтикийн жишээ, архитектурын хэлбэрийн цагаан толгойг заах гурван хэмжээст сурах бичиг болсон нь гайхалтай юм. Дээвэр, жорлонгийн дээжийг үзүүлэхэд дагалдсан нэвтэрхий толь бичиг нь архитектурын коллеж, их дээд сургуулийн зарим сониуч залуу эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн хийсвэрлэлийн үндэс суурь болж болох юм. Асуудал нь энэхүү элементийн нэвтэрхий толь бичигтэй харилцахдаа хувийн сэтгэл хөдлөл, уран бүтээлчийн зохиогчийн хэлсэн үг байдаггүй явдал юм. Рогинскийн үзэсгэлэн энэ асуудлыг шийддэг. Тэрээр мөн бидний оршин тогтнох, амьдрах орчны тухай өгүүлдэг. Гэсэн хэдий ч, тус бүрийг нь хөрөг зураг дээр буулгаж, зураачийн олж авсан амьдралын эрч хүчээр цэнэглэдэг.
Рогинскийн үзэсгэлэн байрладаг КаФоскари их сургуульд орж байгаа хүмүүсийг түүний домогт улаан "Хаалга" угтаж байна. Энэ бол 1965 оны объект юм. Эхэндээ бодож байсан шиг олдсонгүй, гэхдээ Малевичийн "Хар дөрвөлжин", уян хатан байдал, тэр ч байтугай нүүрний хувирал шиг "хөрөг" хэлбэртэй, зориудаар бүтээсэн. Гадаргуу дээр хийсэн бүтээл нь гайхамшигтай бөгөөд үүнийг уран зураачийн гараар хийдэг тул гоёл чимэглэлийн зүйлсийг (бүх нүх, будгийн дусал, хагарлыг анхааралтай ажиглаж) барзгар бүтээгдэхүүн нь өвөрмөц үнэт эдлэлийн чанарыг олж авдаг бөгөөд энэ нь шифрлэгдсэн авто хөрөг зураг шиг юм. зохиогч.
Тиймээс үзэсгэлэнгийн зочид аль хэдийн босгон дээр энэ асуудалд хайхрамжгүй ханддаг хаусан байшин, стандарт орон сууцны олон улсын модернизмтай харилцахдаа хүн төрөлхтний хэмжүүрийг олж авдаг. Цаашдын хөдөлгөөн нь "хүн төрөлхтнийг хэмжих" энэ сэдвийг дэмжиж, хөгжүүлдэг. Үзэсгэлэнгийн архитектурыг Оросын модернизмын гуру Евгений Асс хийсэн нь гайхалтай юм. Тэрбээр уг ажлыг хоёр давхарт байрлуулжээ. Ca'Foscari их сургуулийн үндсэн цуглуулгын зохион байгуулалт нь маш энгийн: Их суваг руу харсан том коридор. Үүнтэй зэрэгцэн модон тааз, заримдаа зуухтай дундад зууны үеийн жижиг өрөөнүүдийн гинж байдаг. Илжиг сансрын туршлагыг санаатайгаар хүндрүүлсэн. Тэрбээр бүх люкс материалыг хуурамч модон ханануудаар таслав. Эрт дээр үед баригдсан өрөө бүрийг Рогинскийн зургийн өнгөөр будсан (зөөлөн ягаан, ногоон, хар хөх, сүүн цагаан, хөөмий). Энэ нь лабиринт шиг зүйл болж хувирав. Үзэгч Зөвлөлт Хрущев болон нийтийн орон сууцны оршин суугчдын ухамсрын өнцөг, нүхээр тэнүүчилдэг. Ярилцлагыг ийм орон сууцны өрөөнд амьдардаг зүйлсээр хийдэг.
Евгений Ассуд нэг асуулт байна
Archi.ru:
- Евгений Викторович, та үзэсгэлэнгийн төсөлд ямар үр дүнд хүрэхийг хүсч байсан бэ?
Евгений илжиг:
- Үр нөлөө нь зөв үг биш юм. Би Рогинскийн зургийн үзэсгэлэнгийн талбарыг тодорхой хэмжээнд байлгахыг хичээсэн. Би лабиринтын тухай ярихгүй, харин үзэсгэлэнтэй орон зайд хөдөлгөөний хүнд хэцүү замналын талаар ярих болно. Танхимуудын эвдэрсэн хэлбэрүүд, орон зайн шилжилтүүд (бүх нээлхийг өөр өөрөөр хийсэн), уран бүтээлүүдийг тогтмол бус өлгөх - энэ бүхэн миний хувьд Рогинскийн "уран зургийн архитектур" юм.
Өрөөнүүдэд маш олон зүйл байдаг бөгөөд тэдгээрийг хэсэг хэсгээр нь цуглуулдаг. Эхнийх нь "Хоёр хэмжээст ABC" юм. 1978-1980 онуудад ажилладаг. Лонх, аяга таваг бүхий тавиурууд. Хямдхан цаас, картон дээр хямдхан нийлэгээр зориуд хэрцгийгээр будсан. Бяцхан хүч чадал бүхий амьтанд өгөгдсөн байдаг. Зэрлэг зураг нь фовизмтай адилхан бөгөөд хамгийн язгууртны гарал үүслийн үл тоомсорлол юм. Өнгөний нарийвчлал, гүнзгий байдал, аялгууны харилцааны гоо үзэсгэлэн нь нарны туяатай будсан шилэн цонх шиг ажилладаг.
Энэ хэсэгт “Интерьер. Үзэсгэлэнт газар. Огторгуй дахь зураг”сэдэвт 1981-1982 оны бүтээлүүдийг үзүүлэв. Энэ бол Зөвлөлтийн жилүүдээс мэдэгдэж байсан эдгээр орон сууцыг Рогинскийн харааны сэргээн босголтын ажил юм. Зураач Парист аль хэдийн амьдарч байсан бөгөөд өрөөнүүдээ абажур, угаалгын өрөө, шатаар дурсамжаар буддаг байв. Тэр хэн нэгэнд таалагдахыг хүсээгүй. Түүний кредо нь урлагийг гоо үзэсгэлэн, хиймэл байдлаас ангижруулж, уран зураг ба амьдралын хоорондын зайг аль болох арилгах явдал байв. Эцсийн эцэст тэдэнд нэг амьд ойр дотно байдал байдаг. Тиймээс түүний дотоод засал чимэглэл нь зориуд ядуу, эмзэг байдаг. Утаатай ванн, тоос шороотой радиатор, ширүүн ширээ, хөндлөн гишгүүртэй. Хоёр метрийн зургийг акрилаар цаасан дээр бараг нэг өнгийн техникээр хийдэг: ягаан өнгөөр саарал өнгөтэй. Гэсэн хэдий ч эдгээр интерьерүүд рүү нүдээрээ ороход бид өөрсдийгөө дутуу, тав тухгүй гэж боддоггүй. Орон зай, гадаргуугийн нарийн ширхэгтэй нарийн мэдрэмжийг ижил өнгө аясаар хийх нь уран зургийг тансаг бөгөөд маш эрхэм болгодог. Энэ нь Зөвлөлтийн модернизмын нийтийн интерьерүүдэд Бахтин, Шкловский нарын талаархи оюун санааны маргаанаас өөр зүйл биш юм (тэдгээрийг ердийн гал тогооны өрөөнд яг нарийн хийдэг байсан).
Үзэсгэлэнд тавигдсан нэг бүтээл нь Рогинскийг санаатайгаар муухай, бүдүүлэг байдлаар бүтээх гэсэн мөртлөө нарийн мэдрэмжтэй, урлагийн нарийн мэдрэмжийг бий болгох гэсэн утгаар нь хэлж болох юм. Энэ ажил бол "Үсчин" юм. Өглөөний үүр цайх үеэр Зөвлөлтийн үсчин толины урд сууж буй үйлчлүүлэгчийн үсийг чадварлаг хайчаар хайчладаг байв. Мэдээжийн хэрэг, энэ тохиолдолд Рогинскийн хамтрагч нь Михаил Федорович Ларионов бол үсчинтэйгээ, мужийн хотуудын амьдралын болхи пантомим, зориудаар урлаггүй уран зураг, энэ бүхэнтэй хамт өнгө, орон зайн гайхалтай соёл юм. Рогинский, Ларионов нарыг хотын ердийн ба ердийн орчныг уран сайхны санаа, дүрсийн өвөрмөц эх сурвалж гэж ойлгодог.
Өнөөдөр Орос улсад ч, дэлхий дахинд ч тэр 1960-1980-аад оны хувь хүнгүй хаалттай архитектурыг сэргээн босгох үйл явц өрнөсөн бөгөөд тэр үед оюунлаг хүмүүсийн дунд хайрлах ёс зүйгүй байсан бөгөөд үүнийг Бонтон гэж үзэн ядаж байв. Өнөөдөр залуу үе дайны дараах модернизмын хоёр дахь давалгаанд яг үнэндээ нийгмийн асуудалд хариу арга хэмжээ авч буй хөрөнгөтний эсрэг хэв маягийн жишээг хайж байна. Одоогийн биенналийн олон павильоныг жар, наяад оны улс орнуудын модернист барилгуудад зориулав.
Энэхүү хайхрамжгүй архитектуртай холбоо тогтооход үзэгчдэд хэрхэн урам зориг өгөх вэ? Түүнийг хэрхэн яаж хөдөлгөөнд оруулах вэ? Үүний хариуг олоход Рогинский тусалдаг. Үзэсгэлэнгийн хамгийн сүүлийн хэсэг нь "Буцаагдсан зураг" (1991-2001) нэртэй. Энэ нь Парист амьдардаг уран зураачийн дурсамжаас бичсэн Москвагийн өнцөг булангийн зургийг (зураг, тос) харуулдаг. Яг ижил цонх, цэнхэр хуаран, саарал гудамж, орц бүхий ягаан байшингууд нь зураг бүрээс урган гарах хайр энэрэл энерги биш бол сэтгэлээр унаж, баяр хөөргүй харагдана. Зураачийн эрт дээр үеэс үлдээсэн, гэхдээ насан туршдаа үлдсэн ертөнцөд.
Үзэсгэлэн 9-р сарын 28 хүртэл нээлттэй байна.
