Лара Копылова:
Үзэсгэлэн-бэлэг “Цуглуулга! Ольга Свибловагийн санаачлагаар Владимир Потаниний сангийн дэмжлэгтэйгээр хэрэгжүүлсэн ЗСБНХУ, ОХУ-ын орчин үеийн урлаг "нь олон ивээн тэтгэгчид, уран бүтээлчид оролцсон маш том төсөл юм. Төслийн бүтцийн талаар бидэнд хэлнэ үү. Тэнд цаасны архитектур хэрхэн бий болсон бэ, үүнд ямар хэсэг ордог вэ?
Юрий Аввакумов:
- Үзэсгэлэн Помпиду төвийн цуглуулга үнэхээр том болсон - нийтдээ Оросын уран зураачдын 450 орчим бүтээлийг Францын музейд хандивласан бөгөөд цаасан архитектурт үүнд мэдэгдэхүйц оролцов: 32 зохиогчийн 30 төсөл 52 үзмэр. Үзэсгэлэнгийн санааг алдарт культуртрейгер Ник Ильин өгсөн бөгөөд тэр өөрөө үлгэр жишээ үзүүлсэн юм. Тэрээр өөрийнхөө цуглуулгаас хоёр бүтээлийг бэлэг болгон санал болгов: нэг нь Кабаковын зурсан зураг юм. Sotheby's дуудлага худалдаагаар дор хаяж хагас сая доллар олсон бөгөөд хоёр дахь нь манай Миша Беловын туйлын тэнхлэгийн төслийн загвар юм. Үзэсгэлэнг маш хурдан угсарч, музейн байнгын хадгалалтад зориулж хүлээн авсан бүтээлүүдийн дизайныг (мөн энэ нь маш хэцүү процедур юм. Музей урлагийг маш нямбай хүлээн авдаг) хялбаршуулсан схемийн дагуу явуулсан бөгөөд өнгөрсөн 9-р сарын эхээр нээгдэв. жил. Алтан гадас тэнхлэгээс гадна кураторууд миний түр зуурын хөшөөнүүдээс цөөн хэдэн бүтээлийг сонгосон бөгөөд 2008 онд доминоор хийсэн Лениний бунхангийн загварыг Потанины сан худалдаж авсан боловч энэ ажил нь он цагийн дарааллаас давсан юм. үзэсгэлэн. Нээлтийн дараахан энэ цуглуулгад цоорхой байсан, түүнийг нэмж оруулах саналууд гарсан бөгөөд тэдний дунд миний "цаасан" цуглуулгаас 10-15 бүтээлийг музейд хандивлах нь минийх байв. Архитектурын газартай танилцахад надад хандивыг 50 бүтээл болгож нэмэгдүүлэх, тусдаа өрөөнд үзэсгэлэн гаргах гэсэн эсрэг санал ирсэн. "Цаасан архитектур" -ын найз нөхөд, хамт олон маань намайг дэмжиж, энэ оны 3-р сард өргөтгөсөн үзэсгэлэнгийн нээлт дээр Помпиду төвийн захирал Бернард Блистин музейд Оросын архитектурын авангардын үнэт үнэт бүтээлүүд хэдийнээ хадгалагдаж байсан гэж хэлсэн. 20-р зууны эхэн үе, мөн тэдний төгсгөлийн төгсгөлийн гайхамшигтай цуглуулга эдгээр зуунд нэмэгджээ.
Ихэнх бүтээлүүд Помпиду төвд хүлээлгэн өгсөн үү? Энэ бол цаасан архитектурын агуулга нь Сосзарт, тохиромжгүй, цэвэр гоо зүй байсан уу?
- ЗХУ-ын хэсэгт үзэсгэлэнг тохиромжгүй, түүний дотор Оросын Сосзарт, угсарсан - орчин үеийн урлагт илүү их төлөөлдөг байв. Энэ контекст нь дэлхийн уран зургийн нэг давхарт түр зуурын үзэсгэлэнтэй, тавдугаарт байнгын үзэсгэлэнтэй байв.
Үзэсгэлэнд тавигдахаар ямар бүтээл сонгосон бэ?
- Би ердийнхөөрөө байгаа зүйлээс өөрийн санааны дагуу бүтээлээ сонгосон. Зохиогчдын дунд: Петренко, Кузембаев, Кузин, Бродский, Уткин, Буш, Зосимов, Лабазов, Савин, Мизин болон бусад.
Үзэсгэлэн дууссаны дараа (4-р сарын 2) зарим бүтээлийг байнгын үзэсгэлэнд оруулсан нь үнэн үү? Энэ нь цаасан архитектурт хамаатай юу?
- Үнэнийг хэлэхэд би мэдэхгүй байна. Музейн хадгалалтын дүрмийн дагуу цаасан бүтээлийг гурваас зургаан сараас дээш хугацаагаар байрлуулахыг хориглодог тул тодорхойлолтын дагуу тэдгээр нь байнгын үзмэрт байх боломжгүй юм. Гэтэл манай гэрийн эзэгтэй саяхан намайг Парист, Помпидугийн төвд байсан, тэнд миний бунханг харсан гэж хэлсэн. Тэр тэгсэн байх.
Берлин хотын Архитектурын зургийн музейд болох “Цаасан архитектур” үзэсгэлэнгийн санаа хэрхэн бий болсон бэ? Хэн санаачлагч байсан юм
- Аравдугаар сарын хувьсгалын зуун жилийн ойд Сергей Чобан сан нь барууны бусад музейн байгууллагуудын нэгэн адил Орос, Зөвлөлтийн архитектурт "зориулалт" хийхээр шийдсэн. Тиймээс 10-р сарын 19-нд Парисын Ecole des Beaux Arts-д Оросын авангардын архитектурын төслүүдийн үзэсгэлэн нээгдэнэ, 10-р сарын 6-нд Архитектурын Зургийн Музейд манай "Төвөөс зугтах хандлага. Таллин-Москва-Новосибирск ". Энэ нь бүхэлдээ "цаасан" биш юм. Учир нь Эстоны архитекторууд энэ нэр томъёог архитектурын прагматик ажлуудаас тусгаарлаж байсан тул яг хүлээн зөвшөөрөөгүй юм. Гэсэн хэдий ч 1988 онд би Парисын Ла Виллет цэцэрлэгт хүрээлэнд Цаасны архитектурын үзэсгэлэн гаргаж байхдаа Таллин хотын танил архитекторуудын хэд хэдэн бүтээлийг оруулж чаджээ. Энэ үзэсгэлэнд Новосибирскийн уран зөгнөлийн төслүүд, В. И.-ийн нэрэмжит Архитектурын музейн нэлээд өргөн хүрээтэй хэсэг байсан. Chусев. Тэгэхээр сангаас бэлтгэсэн хоёр үзэсгэлэн нь нэг ёсондоо гучин жилийн өмнөх Парисын үзэсгэлэнгийн найруулгыг одоо давтаж байна.
Балтийн архитекторуудын бүтээлээс үүдэн цаасан архитектурын газарзүйн өргөжилтийн талаархи тайлбар. Тэдгээрийн талаар бидэнд илүү их мэдээлэл өгөөч
- Берлиний музей дэх үзэсгэлэн нь хоёр жижиг танхимыг эзэлдэг. Гуравдугаар давхарт Эстоничуудын 1970-1980-аад оны 20 бүтээл, хоёрдугаарт москвачууд, новосибирскийн 30 бүтээл тавигджээ. Эстоны тэнхимийг миний хүсэлтээр Таллин хотын урлаг судлаач Андрес Кург бэлтгэв. Энэ үзэсгэлэнд өмнө нь Парист үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдээс хэд хэдэн бүтээл тавигдах болсонд баяртай байна.
Үзэсгэлэнгийн талаархи FB дээр болсон хэлэлцүүлэгт “цаасан архитектур” гэсэн нэр томъёоны талаар ярилцав. Та өргөтгөсөн тайлбар хийхийг санал болгосон. Матрёшкагийн санааг тайлбарлаж өгөөч: утопи-алсын хараатай цаас
- Энэ бол энгийн зүйл юм: “цаасан архитектур” бол ЗХУ-ын 1980-аад оны урлагийн өвөрмөц үзэгдэл юм. Тиймээс энэ нь манай урлагийн түүхэнд бичигдсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ, "цаасан архитектур" нь "алсын хараатай" архитектурын тухай илүү өргөн ойлголтын нэг хэсэг бөгөөд үүнд 1920-иод оны үеийн Оросын авангард, 1960-аад оны футурологийн төслүүд багтаж байгаа юм. -Жак Леку. Эргээд алсын хараатай архитектур нь Томас Морегийн утга зохиолын Утопиягаас эхтэй. Үүний зэрэгцээ "цаасан архитектур" гэсэн нэр томъёо нь мэргэжлийн арготоос гаралтай бөгөөд манай семинар дээр дор хаяж 1920-иод оны сүүлчээс авангард төслүүд хэрэгжиж эхлэх цаг хугацаа буурч эхэлсэн үеэс хойш хэрэглэгдэж ирсэн. Жишээлбэл, "Пиранесийн цаасны архитектур", "Леонидовын цаасны архитектур" гэж хэлж болно. Хоёр дахь нь аль хэдийнээ ялдам шинжтэй байдаг. Ерөнхийдөө бид одоо бүх зүйлийг "цаасан архитектур" гэж нэрлэж болно - утопи төслүүд, хүүрнэл, гарын авлагын техникээр хийсэн төслүүд, яагаад ч юм хэрэгжүүлээгүй төслүүд. Нөхцөл байдлаас хамаарна.
Селим Хан-Магомедов цаасан архитектурыг Оросын авангард, сталинист неоклассизмтай зэрэгцүүлэн дэлхийн соёлд оруулсан хувь нэмэр гэж Орос улс үзэж байв. Та энэ бодолтой санал нийлж байна уу? Төр, аль болох энэ хувь нэмэр юу вэ?
- Би VNIITE-ийн Селим Омаровичийн хэлтэст хоёр жил ажилласан бөгөөд түүнээс, ялангуяа оросын авангардыг хайрлах хайраас нь санаа авсан гэж би боддог. Гэхдээ надад тэр 1960-аад оны Зөвлөлтийн модернист үеийг санах хэрэгтэй байсан юм шиг санагдаж байна. Тухайн үеийн тодорхой ажлууд, тэр дундаа хэрэгжүүлсэн болон хийсэн судалгаа, жишээлбэл NER төсөл нь олон улсын дээд түвшинд хийгдэж байсан, гэхдээ чамайг биш, харин таныг дагаж мөрддөг. Энэ нь ЗХУ-ын залуу архитекторуудын төслүүд олон хүнийг гайхшруулж байсан бөгөөд шагналынхаа үеэр “цаасан архитектур” -т мөн адил хамааралтай байсан.
1980-аад оны хэтэвч түрүүлж илэрхийлсэн санаануудын үргэлжлэлийг та бидний цаг үеийн ямар үзэгдэлд харж байна вэ?
- Та Беловтой хамт оршуулдаг тэнгэр баганадсан байшингийнхаа тухай хошигнолоор зохиомол байдлаар, босоо оршуулгын газруудын хийц нь одоо хотын моод болж хувирсан түүхийг ярих дуртай. Эсвэл Миша Филиппов өөрийгөө "түрийвч" дотроос хамгийн "найдваргүй" гэж үздэг байсан бол одоо неоклассицизмаар хотуудыг босгож байна. Гэхдээ ерөнхийдөө "цаасан архитектур" нь шинэ бүтээлийн тухай биш харин бүтээлч эрх чөлөөний тухай юм. Тэр одоо үнэхээр дутагдаж байна.
