Анна Вяземцевагийн зурсан баялаг монографи бол РИП-Холдинг хэвлэлийн газраас эрхлэн гаргасан тоталитар дэглэмийн урлагийн тухай цуврал цувралын хоёр дахь ном юм. Эхнийх нь 2011 онд Гуравдугаар Рейхийн тухай Юрий Маркиний бичсэн боть байсан боловч 1930-аад оны Германы соёлын сэдэв дотоодын шинжлэх ухаанд удаа дараа гарч байсан бол Муссолинигийн үеийн Италийн урлаг хөшигний ард үлджээ. Үл хамаарах зүйл нь Итали улс бусад орнуудын дунд байр сууриа эзэлсэн тоталитар соёлын талаархи бүтээлүүдийг ерөнхийд нь багтаасан бөгөөд 1935 онд хэвлэгдсэн фашист архитектурын тухай Лазар Ремпелийн ном юм. Энэ анхны зарлал нь зарчмын хувьд Апеннин хойгийн гадна гарч байжээ.
Дотоодын уншигчдад олон янзын гайхалтай урлагийг бэлэглэх нь өөрөө зохиолын хувьд гүн гүнзгий, өргөн хүрээг хамарсан чухал ажил юм. Италийн янз бүрийн их дээд сургуулиудад, түүний дотор Политехникийн Их Сургуульд багшилж байсан Ромд олон жил ажилласан судлаач. Милан. Гэсэн хэдий ч Анна Вяземцевагийн монографид дайны үеийн уран сайхны хайлтууд нь Дэлхийн 2-р дайны дараа Италийн урлаг, архитектурын хөгжлийг хэрхэн тодорхойлсныг тодорхой харуулж, дэлхийн үйл явц, түүний дотор бидний өдрүүдийг өөрөөр харах боломжийг олгодог нь тийм ч чухал биш юм.
Дайны хоорондох Италийн урлагийн "бүтээл" -ийн онцлог нь Герман, ЗСБНХУ-ын ар талуудын харьцуулсан либерал байдал юм. Футуристууд Бенито Муссолинигийн анхны дэмжигчдийн нэг байсан тул олон улсын орчин үеийн хөдөлгөөний ойролцоо рационалист архитекторууд засгийн газрын захиалга авч, хүссэнээрээ ажиллах боломжтой байв. Метафизикийн зураг, "Новоценто" гэх мэтийг дагалдагчид тэдэнтэй зэрэгцэн оршдог байв. Удаан хугацааны турш албан ёсны хэв маягийн талаар огт яриагүй, үргэлж янз бүрийн хувийн захиалга байсаар ирсэн. Гэсэн хэдий ч рационалистууд уламжлалтайгаа уялдаа холбоотой байснаа тэр үеийн ихэнх гадаадын модернистуудын төсөөлөөгүй байсныг онцолж, Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа футуризм ихээхэн өөрчлөгдөж, "оролцогчдын бүрэлдэхүүн" өөрчлөгдөж, радикал хандлага буурч, бүтээхэд бэлэн болсныг санаж байх хэрэгтэй. цаг үеийн шаардлагаар. Цаг хугацаа Европ даяар "захиалга руу буцах" хэрэгтэй. Гэхдээ Италид уламжлал, бодит байдал, түүхийг уриалсан энэхүү уриалга нь "барилга байгууламж" -ын онцлог шинж чанарыг олж авсан бөгөөд үүнийг постмодерн туршилттай харьцуулж болох юм. Gio Ponti-ийн. Гэхдээ зөвхөн Италичуудад байдаг өвөрмөц амт, хэлбэр, гоо үзэсгэлэнгийн өвөрмөц мэдрэмжийг мэдэрч, Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын ололт амжилтыг санагдуулдаг нэлээд ноцтой уран зураачид, уран барималчид ч эцэстээ конгломератуудыг бий болгосон бөгөөд энэ нь "сонгодог" цаг үе юм. "1920-иод онд эргэлт буцалтгүйгээр нас баржээ. … Эхчүүд, гоо бүсгүйчүүд, сэхээтнүүд, баатрууд (мэдээжийн хэрэг эхнийх нь Дюч) нь өнгөрсөн үеийн Италийн агуу урлагийг хэлдэг боловч эдгээр хөшөө, сийлбэрүүдийг харах бүртээ хүний хиймэл мэдрэмж төрдөггүй. сонгодог бүтээлүүдийн орчин үеийн "шинэчлэл", хэлбэр дүрсүүдийн энэхүү тоглоом. Энд дайны дараахь, илүү сонирхолтой, шударга туршилтууд, жишээлбэл архитектурын туршилтууд улам бүр тодорхой болно: Миланчууд "Торре Веласка" нь крепостной дүр төрхөөрөө "албан ёсны эхлэл" эхлэхээс өмнөх постмодернизмын тод жишээ юм. Анна Вяземцевагийн номыг уншихад энэ нь Италийн анхны жишээ биш юм.
Дүрслэх урлаг нь зөвхөн "хуурамч сонгодог" -аар хязгаарлагдахгүй байсан бөгөөд нэлээд эрч хүчтэй модернист загвар өмсөгчид ч байсан. Үүний нэгэн адил, архитектурт "футурист" шугам байсан бөгөөд энэ нь Муссолинигийн Италид барьсан шинэ хотууд болон түүний гадаадад эзэмшиж байсан газруудад хамгийн тод илэрчээ. Үүний зэрэгцээ 1930-аад онд гарч ирсэн албан ёсны "Литторио стиль" нь голчлон энэ цаг үетэй холбоотой бөгөөд энгийн геометрийн дүрсийг сонгодог зөгнөлт, орчин үеийн зохион байгуулалт, хийцтэй хослуулан үнэтэй материалаар төгсгөв. Өнөөдөр Италид төдийгүй Европын бусад олон оронд, түүний дотор ОХУ-д олон төлөөлөгчид олдож байна. Алвар Аалтог та санаж байгаа байх. Тэр Муссолинигийн барилгын өвийг ажил мэргэжлээрээ төгсөхөд нь маш их сонирхож, түүний толгойлсон "Арккитехти" сэтгүүлд хэвлүүлж, өөрийн захиргааны байрууд болон Хельсинкийн Финландын ордонд хариу өгчээ.
Монографийн туйлын чухал хэсэг нь төр ба уран бүтээлчийн харилцан үйлчлэлийн схемд зориулагдсан бөгөөд энэ нь тоталитар урлагийг бусдаас ялгаж салгадаг хэв маяг биш юм. Энэ нь ялангуяа 1932 онд фашист хувьсгалын 10 жилийн ойд зориулсан Ромын үзэсгэлэнг чимэглэхэд ашиглагдаж байсан гайхамшигтай барилга байгууламжийн хэлбэрийг ашиглаж байсан Италийн жишээнээс тод харагдаж байна. Соёл, хүч чадлын мастеруудын хоорондох ийм ил тод, ил тод харилцан үйлчлэл, энэ харилцааны системийг нэг талаас нөгөө талаас нь тохируулах бэлэн байдал, мөн зохиомол байдал, бүтээсэн бүтээгдэхүүний хуурамч байдал гэж таамаглах бүрэн боломжтой юм., үйл явцад оролцогчид хүлээн зөвшөөрсөн (мэдээж хэрэг, бодит байдлын дараа) нь бас нэг үзэгдэл юм. Постмодерн, олон мянган жилийн туршид удирдагчид болон шашны байгууллагуудыг ивээн тэтгэж ирсэн өв биш.
19-р зууны төгсгөлд Италийн залуу муж улсын хотуудын хөгжлийн талаар ижил төстэй сониуч суурь бүхий тоноглогдсон дайны хоорондох хот төлөвлөлтийн тухай түүх нь ихээхэн сонирхолтой юм. Тухайн жилүүдийн Зөвлөлт Холбоот Улсын нэгэн адил энэ бүс нутагт Итали улс 1920-1930-аад оны үед Ромын хувьд чухал ач холбогдолтой ёслолын төлөвлөлт, “хот-музей” гэсэн элементүүдийг хослуулан өмнөх зууны туршлагад найдаж байжээ..
Дүгнэж хэлэхэд Анна Вяземцева фашист дэглэм төгсгөл болсны дараа Муссолинийн эрин үеийн уран зураачид, архитекторууд, барилга байгууламж, хотуудын хувь тавиланг тоймлон харуулав, яг үнэндээ тоталитаризмын соёлын өвийн хувь тавилан. Илүү төвөгтэй асуудлыг төсөөлөх аргагүй бөгөөд энэ Италид дахин ЗСБНХУ-тай ойрхон байна. Тодорхой улс төрийн дэглэмтэй холбоотой зууны дунд үеэс өвлөгдсөн хотууд аль хэдийн хотуудын мах болтлоо ургаж, ландшафтын танил хэсэг болсон боловч түүний шүүмжлэлгүй ойлголт, монументаль урлагийн ийм байгууламж, объектын талаар ямар ч тайлбар байхгүй бол санаа бодлыг хэвийн болгож, хязгааргүй аюултай, хэвийн байдалд оруулдаг.
