Уран зураачид - Наталья Хлебцевич (Москва), Григорий Капелян (Нью-Йорк) үзэсгэлэнд уран зураг, график, керамик эдлэл, инсталляци үзүүлэв. Төрөл бүрийн техник, материал, хэлбэрийн ачаар үзэсгэлэн нь анхны харцаар харахад туйлын хөгжилтэй сэтгэгдэл төрүүлж, сонирхлыг нь төрүүлдэг. Ийм ялгаатай байдал нь зөвхөн зугаа цэнгэл төдийгүй орчин үеийн урлагт зайлшгүй байх ёстой давталтаас хөндийрч энд тэндгүй мөлхөж байна. Гэсэн хэдий ч Хлебцевич, Капелян нарын хувьд энэхүү эклектизмийг зохиогчид өөрсдөө залгамж чанар гэж тодорхойлсон байдаг. Гарал үүслийн хувьд хоёулаа 20-р зууны эхэн үеийн оросын авангард урам зоригийг шууд эх сурвалж, урлагт өөрсдийн хэлийг олох замд анхдагч түлхэц гэж нэрлэдэг.
Үзэсгэлэнд тавигдсан зураач Наталья Хлебцевичийн хамгийн эртний бүтээлүүд бол Малевич, Суэтин нарын хийсэн шаазангийн алдарт Супрематист туршилтуудын сэдэвчилсэн хувилбарууд юм. Григорий Капелянийн график ба уран зураг нь Филоновын сургуулийн органик аяндаа үүссэн бүтэц зохион байгуулалтын маш сонирхолтой бөгөөд анхны синтез юм. Хлебцевич, Капелян нарын транскрипц дахь Оросын авангард хэв маяг хэрхэн дүр, тэр байтугай эцсийн сонгодог статусыг олж авах нь инээдтэй юм. Эдгээр бүтээлд цочирдмоор, уламжлалыг зөрчсөн зүйл огт байхгүй, шинэ ертөнцийг зохион байгуулагчдын эмзэглэл байдаггүй (урлагийн салбарт ч байсан). 21-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард стилийн сэтгэл хөдлөлийн гол бүрэлдэхүүн хэсгээс ангижирсан нь субьектив тусгал, мөн янз бүрийн техник, материалаар хийсэн туршилтуудын ачаар оршин тогтносоор байна.
Аз болоход уран бүтээлчид Хлебцевич, Капелян нар өөрсдийгөө нэг хэв маягаар хязгаарладаггүй. Ийнхүү Григорий Капелянийн алдартай спираль текстийг олон нийтэд дэлгэн харуулсан шаазан хавтан нь үнэндээ амьд хэвээр байгаа боловч 1960-аад оны урлаг дахь үзэл баримтлалын эрэл хайгуулын түүх болжээ. Энэ текстийг Капелян (тэр бас зохиолч юм) 1969 онд зураач Уильям Брюгийн хамт 9 ширхэг хэвлүүлсэн номонд зориулж бичсэн (10 дахь хувь нь тухайн үед номыг цэвэр урлагийн объект болгон хувиргах байсан) хориглосон самиздат) … Энэхүү хэвлэлтийн хуулбарууд одоо MOMA-д хадгалагдаж байгаа бөгөөд хэдэн жилийн дараа уг номыг Францад дахин хэвлүүлж, Соня Делаунайгийн хажууд байрлах Помпиду төвд дэлгэн тавьжээ.
Үзэсгэлэнд тавигдсан Наталья Хлебцевичийн хамгийн сүүлийн үеийн бүтээл нь ой санамж, цаг үеийн холболт сэдэвт зориулагдсан болно. "Намтар судлалын өгөгдөл" нь орчин үеийн урлагийн үнэт зүйл, ашиг сонирхлын хүрээнд бүрэн, бүрэн хамааралтай бүтээл юм. Харанхуй модон гэрлийн хайрцгуудад, бүдэг гэрлээр гэрэлтүүлж, таталцлын төвшин тэг биш юм шиг усанд, хуучин гэрэл зураг, гишүүнчлэлийн карт, зарим баримт бичгийн хуулбарууд хөвдөг. Эдгээр багц нь нэлээд санамсаргүй боловч усанд дүрэгдсэн (цаг хугацаа, мартахуйн аль алиных нь дүр төрх, "тэд галд шатдаггүй, усанд живдэггүй") эдгээр санамсаргүй цааснууд, дурсамжийг бэлгэддэг. үнэхээр гайхалтай сэтгэгдэл. Зураач энэ бүтээлдээ хамгийн сүүлийн үеийн технологийг ашигласан бөгөөд "баримт бичиг" -ийг тусгай масс, фаянс, целлюлозын холимогоос нимгэн, хуванцар даавуунд хийжээ.
Мэдээжийн хэрэг үзэсгэлэнгийн хамгийн онцлох зүйл бол "Байшингийн дээвэр дор" олон улсын архитектур, интерьер дизайны XIII наадамд үзүүлж, Кандинскийн шагналд нэр дэвшүүлсэн Капелян, Хлебцевич нарын хамтарсан "Үг ба ажил" инсталляци юм.. Хана нь дээр нь бичээстэй бүрхүүлтэй тоосгоноос бүтсэн байдаг. Эдгээр нь бидний өдөр тутмын ярианд байнга ашигладаг "өдөр шөнөгүй", "инээд ба нүгэл", "үргэлж" гэх мэт хосолсон хос үгс юм. Ийм аман биномиалууд нь бидний хэл, сэтгэлгээний тоосго шиг тоосго юм. Энэхүү бүтээлдээ зураачид Капелян (энэ тохиолдолд "үг" -ийг хариуцаж байгаа) ба Хлебцевич ("хэргийг" хариуцаж байгаа бололтой) манайд байдаг зарим чухал ойлголтуудын материаллаг, үнэмшилтэй биелэл болгохыг хичээжээ. өдөр тутмын амьдрал, гэхдээ өнөөг хүртэл бидний хувьд мэдрэгддэггүй зүйл юм. Энэхүү угсралт нь ердөө л үзэсгэлэнтэй - арын гэрэлтүүлэг, өнгөт тоосго нь зарим талаараа хүнд өрлөг дээр хэвтэж, зарим хэсэг нь (энэ удаад хэрэгжүүлээгүй зохиогчдын санааны дагуу) агаарт дэгдэж байна. Эдгээр аман хэллэгүүд нь анх Капеляний бие даасан уран зохиолын бүтээл байсан бөгөөд саяхан түүний "Агуулгаас гадуур" номонд хэвлүүлсэн болохыг нэмж хэлье.
Өөрсдийгөө нөхөж буй текстүүдийн элбэг дэлбэг байдал, зан чанар нь Григорий Капелянийн обьектууд, график дүрслэлүүд нь урлагийн уламжлал, хувь хүний түүхийн нарийн төвөгтэй харилцан уялдааг харуулдаг. Нэг талаас эдгээр бичвэрүүд нь Оросын үзэл баримтлалын сургуулийн туршилтуудын үргэлжлэл юм. Нөгөөтэйгүүр, тэдний элбэг дэлбэг байдал нь Григорий Капелян бол хоёулаа зураач, зохиолч юм. Гуравдугаарт, Капелян ном, текст, фонтоор хүрээлүүлж өссөн. Түүний аав нь Ленинградын Дээд Урлаг, Техникийн Институтын хэв загвар зохион бүтээгч байсан бөгөөд Москвагийн ВХУТЕМАС / ВХУТЕЙН-ийн найз байв. Урлаг дээрх ийм нэрийн жагсаалт, холбоосууд үргэлж гайхалтай бөгөөд өхөөрдөм байдаг. Үүнд, түүхэндээ бүхэл бүтэн алма-мат болсон ВХУТЕМАС галерейн ханан дахь Рождественка дээр нээгдсэн Оросын урлагийн сүүлийн зуун жилийн туршид гарсан дэвшилтэт хөдөлгөөнийг дүрслэн харуулсан уран бүтээлчдийн үзэсгэлэн орно. Оросын авангард.
