Татьяна Назаренко: "Би зураач болохгүй байх хэцүү байсан байшинд амьдардаг байсан"

Агуулгын хүснэгт:

Татьяна Назаренко: "Би зураач болохгүй байх хэцүү байсан байшинд амьдардаг байсан"
Татьяна Назаренко: "Би зураач болохгүй байх хэцүү байсан байшинд амьдардаг байсан"
Anonim

Archi.ru:

Үзэсгэлэнгийн хүрээнд дүрслэх урлаг, архитектур хэрхэн харилцан уялдаатай байдаг вэ? Уран бүтээлийн хамгийн сайн "дэвсгэр" нь юу вэ?

Татьяна Назаренко:

- Түүхэн музейн орон зайд, сүм хийд, сүм хийдүүдийн нэгэн адил орчин үеийн үзэсгэлэнгүүд маш сонирхолтой харагдаж болох юм шиг санагддаг: магадгүй төсөөллийн хоол өгдөггүй тусгай, хоосон орон зайгаас хамаагүй илүү сонирхолтой байдаг.

Өмнө нь Зөвлөлтийн олон музей сүм хийд, сүм хийдийн байранд байрладаг байв. Хуучин, эрт дээр үед би Львов дахь сүм дээр үзэсгэлэнгээ гаргаж байсан: миний бүтээлүүд Готик агуулахын дор байдаг. Хожим нь Вологда хотод, Төрөлтийн сүм хийдэд үзэсгэлэн гарч, тэнд полиуретан хөөсөөр хийсэн, том хэмжээтэй, нуман хаалганы дор нисдэг сахиусан тэнгэртэй байсан. Надад маш их таалагдсан; ердийн танхимд энэ тэнгэр элч таазны доор суугаад суудаг бөгөөд үзэл баримтлалын хувьд ийм өөрчлөлт байдаггүй. Женев дэх AES + F бүлгийн үзэсгэлэн нь мөн ижил байв: эртний болон бусад түүхэн сэдэл нь хотын музейн нео-барокко архитектуртай холбогдсон байсан тул энэ нь бас гайхалтай байв.

Заримдаа том музейд 15-р зууны Италийн мастерын хийсэн зарим жижиг бүтээлүүд алга болно, жишээ нь Сассетта алга болно, үүнээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт шаардагддаг, үүнд Эрмитаж, ханыг өөр өөр өнгөөр будаж байдаг. илүү ашигтай харагдана.сүүлийн үед дан цагаан хананы хэрэглээнээс ялгаатай.

Энэ нь та олон өнгийн хананд дуртай

Тийм ээ. Зарим ажлын байр гайхалтай өөрчлөгдөж байна. Жишээлбэл, одоо Третьяковын галерейд Михаил Ларионовын үзэсгэлэн нээгдэв. Цэнхэр эсвэл шар ханан дээрх жижиг бүтээлүүд нь огт өөр харагдаж эхэлдэг, учир нь хана, бүтээлүүд хоёулаа илэрхий, хүчтэй байдаг [үзэсгэлэнгийн дизайн - архитектор Алексей Подкидышев. - Ойролцоогоор. Archi.ru]. Маш сайн. Хэрэв та ердийн цагаан ханан дээр зотон даавуу өлгөвөл, тэр ч байтугай гэрэлтүүлэхгүй бол тэдний хувьд зүгээр л үхэл болно.

Нөгөө өдөр би Оросын музейгээр явж үзэхдээ мэдээж гайхамшигтай, гэхдээ урлагийн музейн мэдрэмжтэй огт нийцэхгүй байна гэж бодлоо. Энэ бол хааны тавилга музей, хааны танхимууд боловч эртний Оросын урлагийн гайхамшигтай бүтээлүүд нь харанхуй, харанхуй юм.

Эцсийн эцэст нэг удаа сүм хийд дээр лаа шатаж байсан боловч дүрс нь тэднийг биширдэг биш харин шашны бэлгэдэл мэт байдаг. Тиймээс тэд утаатай эсвэл хөнгөн байсан ч хэн ч санаа зовдоггүй. Одоо сүмд ороод толгойгоо дээш өргөөд, бүрэнхийд буланд байгаа нэг зүйлийг дүрсэлсэн байгаа нь үзэхэд зориулагдаагүй болно. Барилгын үйл ажиллагааг илэрхийлэх ёстой: юу асаах хэрэгтэй, сүүдэрт юу үлдэх вэ. Европт үйлчлэлийн үеэр хүмүүсийг сүм хийдэд оруулахгүй байх нь надад маш их таалагддаг, яагаад гэвэл энэ бол ариун ёслол бөгөөд дараа нь гэрлийг асаах шаардлагагүй юм. Ердийн үед та гэрлээ асаагаад, фрескийг нь сонирхож, цахилгаан эрчим хүчээр хангаж байгаа нь ямар гайхамшигтай вэ, бүгдийг нь харах боломжтой гэж бод.

Хэрэв бид музей, үзэсгэлэнгийн дизайны сэдвийг хөндөх юм бол Москвагийн үзэсгэлэнгийн үеэр та өөр юу нэрлэх вэ?

– « Илья, Эмилия Кабаков нар. Хүн бүрийг ирээдүйд авч явахгүй”гэж Крымский Валь дахь Третьяковын галерейд тэмдэглэв. Энэ бол Tate галерей ба Эрмитаж [дизайнерууд - Андрей Шелютто, Марина Чекмарева, Тимофей Журавлев нартай ижил загвар юм. - Ойролцоогоор. Archi.ru]. Тэнд үнэхээр гайхалтай байсан: Би нарийн коридоруудаар алхаж, Эмилиа Кабаковагийн бүтээлүүдийг үзсэн. Түүний бага насны тухай хэвлэгдсэн түүхүүд, гэрэл зургууд, шүүр, хогийн сав гэх мэт жижиг өрөөнүүдтэй тааралдав. Энэ нь тэр Ильягаас илүү интерактив суулгалтыг бий болгосон юм.

Тэнд маш хөгжилтэй - долоо-8 настай хүүхдүүдийн аялал байсан. Хөтөч, ийм нухацтай хатагтай, тэдэн дээр бөхийж, "Энэ ажил таны дотор ямар холбоо үүсгэдэг вэ?" Тэд Кабаковын зохиомол дүрээр зурсан "Тэр намын үнэмлэхтэй болсон" гэсэн зургийн өмнө зогсож байв. Хүүхдүүд "намын гишүүнчлэлийн үнэмлэх" -тэй холбоодын талаар бусад нь юу гэж хариулсныг би хөлдөөд хорин минутын турш сонсов. Энэ нь хөгжилтэй байсан, гэхдээ би мэдэхгүй, магадгүй та хүүхдүүдтэй ийм зүйл ярих хэрэгтэй байж магадгүй юм, тэгвэл арван зургаан нас хүрэхэд бүх зүйл тэдэнд бүрэн тодорхой болно.

Би Санкт-Петербургийн Репиний дээд сургуулийн төгсөгчдийн диплом хэвлэгддэг "Залуу уран бүтээлч" сэтгүүлийг үзэж байхдаа ямар аймшигтай мэдрэмж төрөв, 1950-иад оны үед эсвэл ийм бичигдсэн юм шиг сэтгэгдэл төрөв. 1960-аад оны үед эдгээр нь ямар ажил байх ёстой гэсэн орчин үеийн санаа бодолтой огт нийцдэггүй. Тухайн үед яаж зогсох вэ? Манай боловсрол аймшигтай тул бид энэ талаар хөндөхгүй.

томруулах
томруулах

Таны хувьд хотын урлагийн сэдэв юу вэ?

Өчигдөр бид үхэх гэж буй Уран зураачдын төв байшинд нэг үзэсгэлэн дээр очиж, шууд утгаараа бүдэрлээ - Би тэднийг цаасаар хийсэн эсвэл хөөрөгдсөн гэж бодож байсан - Андрей Бартеневын баавгай, могойны хоёр бүтээл. Энэ нь жаахан хөгжилтэй байсан. Аливаа зүйлийг хэн нэгэнд хаяглах ёстой бөгөөд түүнийг нь шийдээгүй тохиолдолд хачин мэдрэмж төрдөг.

Мөн таны "Шилжилт" суулгацыг хэнд хаягласан бэ?

Эдгээр нь фанеруудаас хайчилж авсан тоонууд бөгөөд тэдгээр нь 120 байсан бөгөөд олон оронд үзүүлсэн бөгөөд энэ бүхэн Уран зураачдын төв ордноос эхэлсэн юм. Уран бүтээлч хүн цагаа харуулах ёстой гэж би үздэг. XV буюу XVIII зууны үеийн бүтээлүүдийг үзэхэд хэдэн цагт хөндөгдөж байгааг би маш тодорхой мэдэрдэг. Голландын натюрмортыг харахдаа жижиг тухтай зүйлс өлгөөтэй жижиг тохилог өрөө бүхий Голландын байшинг төсөөлдөг. Та Луврт ирээд Мария Медичи Рубенсийн ялгуусан мөчлөгийг үзээд яагаад эдгээр асар том бүтээлүүдийг хийснийг ойлгож байна. Тэд орчин үеийн аль ч музейд төлөөлөх боломжгүй юм. Уран бүтээлч хүн үе үе мэдрэмжээ орхих ёстой.

томруулах
томруулах

Хот бол таны бүтээлүүдийн байнгын баатар юм. Таны хувьд хот гэж юу вэ? Та аль хотод сайн мэдэрч байна вэ?

Би Москвад үргэлж дуртай байсан. Харин би хуучин Москвад дуртай байсан, би Москвагийн төвд, Плющихад өссөн. Миний урд үргэлж сайхан барилгууд байсан. Би 20-р зууны эхэн үеэс байшинд өссөн, тэнд тансаг будсан шилэн цонх, гинж барьсан арслан толгой, тааз, хоёр хар шат, урд хаалга, нэг орон сууцанд усан оргилуур. Энэ бол би уран бүтээлч болохгүй байх хэцүү байсан байшинд амьдардаг байсан, яагаад гэвэл энэ бүхэн намайг биширч, мөрөөддөг байсан. Хамгийн хөгжилтэй нь “шинэ оросууд” тэнд байсан бүх орон сууцыг худалдаж авахдаа эдгээр тансаг будсан шилэн цонхнуудыг - төмөр зангиагаар хөөсөрсөн будсан шилнүүдийг тогшиж, цагаан царцсан хана хийсэн байна.

Би насан туршдаа энэ төвд, Арбатад хайртай байсан бөгөөд урлагийн сургуульд сурч байсан. Би Третьяковын галлерейн эсрэг талд сурч байсан. Замоскворечье. Тэнд ямар сүм хийдүүд байдаг вэ! Ямар сүм хийд! Дараа нь муудаж, сүйрч эхлэв. Гнесиний сургуулийн хажууд нохойн тоглоомын талбай - үнэн хэрэгтээ Новый Арбат түүгээр дамжин өнгөрчээ. Энэ миний хувьд ямар аймшигтай байсныг санаж байна.

Одоо би Москвад ирэх бүртээ хотод болж буй үйл явдлыг өвдөж харах болно: бидний нүдэн дээр бүх зүйл өөрчлөгдөж, бүх зүйл доройтож, бүх зүйл устгагдана. Үлдсэн зүйл нь харахад аймшигтай, аймшигтай хэлбэрийг олж авдаг.

Арчи.ру сайтын редакцийнхан Artdecision-ийг үндэслэгч Ирина Верниченкод ярилцлагыг зохион байгуулахад туслалцаа үзүүлсэнд талархал илэрхийлье.

Зөвлөмж болгож буй: